FIESTAS DE AMAYUELAS DE ABAJO, 2012.

Hola a todos los amigos y amigas de Amayuelas,
Lo primero desearos un feliz año nuevo.. Lo segundo corroboraros que San Vicente sigue siendo un Santo rebelde…. Una vez más nos invitamos a movilizarnos para que NINGÚN PUEBLO SE QUE SIN FIESTA Y NINGUNA FIESTA SE QUEDE SIN PUEBLO!!!. Las FIESTAS DE AMAYUELAS son punto de encuentro de todas aquellas personas que anhelamos un MUNDO RURAL VIVO, y una convocatoria para festejar el inicio de un nuevo año y de un nuevo curso, con la celebración del 129º FORO PARA EL DIÁLOGO Y LA EXPRESIÓN DE NUEVAS UTOPÍAS.
Un año más os invitamos a compartir con las gentes del proyecto de Amayuelas y las de los pueblos de nuestra Comarca la FIESTA DE SAN VICENTE…

  NINGÚN PUEBLO SIN FIESTA,  NINGUNA FIESTA SIN PUEBLO 

 SAN VICENTE 2012 - AMAYUELAS DE ABAJO – PALENCIA

VIERNES 20 

20:30 h. FORO PARA EL DIÁLOGO Y LA EXPRESIÓN DE NUEVAS UTOPÍAS: Aviones de Papel, cantos y cuentos a Cargo de GUSTAVO DUCH, Escritor; ANTONIO VIÑAS, Poeta; y TOMAS de los SANTOS, Música Autor.

22:30 h.  PREGÓN DE FIESTAS, a Cargo de RAUL  EL DE URONES

23:00 h. CENA COMPARTIDA – Traer Cena y Compartimos. Entrega del Premio en Pro de un Mundo Rural Vivo, organizado por CIFAES-URPF

01.30 h. CONCIERTO, a Cargo de JABARDEUS

03:00 h. Música Disco

 

SABADO 21

12.00 h. JUEGOS RURALES: Monterilla – Carrera de Trillo – Petanca. Bolos

13:30 h. 3º Campeonato de Futbol Amayuelense

17:00 h. Café – Sobremesa Amenizado conla Actuacióndel Grupo BINIXIFLAT: Rondallas de Mundo, Cuentos con Títeres

18:30 h. REPRESENTACIÓN DE TEATRO

20.00 h. VERBENA POPULAR, a Cargo del Artista Local VICTOR PAJARES

01:00 h Concierto, a Cargo del Grupo RUMBEIROS

03:00 h. Música Disco

 

DOMINGO 22 

11:00 h. a 14.00 h. MERCADILLO de Productos Artesanos y Alimentos Ecológicos

11:30 h. MISA EN HONOR A SAN VICENTE, amenizada porla CoralParroquialde San Cebrian de Campos. Seguido por un Vino Popular, amenizado por PEPE GONZALEZ “El  Gaitero”

12.30 h. ACTIVIDAD INFANTIL a Cargo del Grupo de Teatro TIRIRATE Presentan, EL ELEVADOR

15.00 h. Comemos Juntos CALDERETA POPULAR. Previa Reserva.

18.00 h. Concierto FIN DE FIESTAS a Cargo del DUO TAPER DUEL

 

 RESERVA DE ALOJAMIENTO, COMIDAS Y CALDERETA

Teléfono 979154161

E-mail: amayuelas@nodo50.org

 

 

 

 

 

 

ORGANIZA: Comisión de Fiestas de Amayuelas de Abajo (Palencia)

COLABORAN:

Ayuntamiento de San Cebrian de Campos

Centro de Desarrollo Rural Carrión de los Condes

CIFAES – Universidad Rural Paulo Freire

CEDAZO. SL

Cienfuegos como director del Festival de Cine de Gijón

Foro Asturias ha decidido revocar a Cienfuegos y apostar por un festival SIN cine independiente

Acción promovida por Festivaleros Gijon

El cineasta gijonés Nacho Carballo ha asumido hoy la dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón), cargo que hasta ahora ocupaba José Luis Cienfuegos, que ha sido cesado de su puesto por el equipo de gobierno municipal de Foro Asturias vía el concejal de cultura (José Carlos Rubiera Tuya) y la alcaldesa (Carmen Moriyón).

Rechazamos la nueva dirección, ya que el Nacho Carballo apuesta por un festival “de cine internacional, pero también producciones televisadas, el 3D y la animación digital”, evitando los tintes independientes que hasta ahora regían el certamen y lo elevaban a ser de los principales en el país.

Por otro lado, apoyamos totalmente a Cienfuegos ya que desde 1995, ha apostado por un formato con rotundo éxito consiguiendo que la ciudad se volcara en el evento, llegando a las más altas cifras de asistencia para un festival cinematográfico de este poco presupuesto y tamaño.
Además, se ha decidido su retirada en un año clave para el FIC, ya que cumple este 2012 sus 50 años.

Pedimos al gobierno de Foro Asturias que revoque este cambio, ya que no encontramos argumentos

 

Al firmar la petición estarás enviando esta carta

Destinatario: Ayuntamiento de Gijón – Fundación Municipal de Cultura

El conjunto de ciudadanos aquí firmantes rechazamos rechazamos la nueva dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón, ya que se apuesta por un festival “de cine internacional, pero también producciones televisadas, el 3D y la animación digital”, evitando los tintes independientes que hasta ahora regían el certamen y lo elevaban a ser de los principales en el país.

Por otro lado, solicitamos la vuelta al cargo de José Luis Cienfuegos ya que desde 1995, ha apostado por un formato con rotundo éxito consiguiendo que la ciudad se volcara en el evento, llegando a las más altas cifras de asistencia para un festival cinematográfico de este poco presupuesto y tamaño.

FIRMA LA PETICIÓN AQUÍ

Mex: A place in New York City – Cecilia Molano.

Mex: A place in NYC
January 4th, 2012

Mex: A place in New York City by Cecilia Molano is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en blip.tv.

“ The Mex” es un edificio en el corazón de Brooklyn, donde conviven escritores, artistas, panaderos, escultores, programadores, bailarines,  pequeños empresarios con proyectos que van desde diseños ecológicos de los jardines de la ciudad, los telares artesanales, muebles de diseño, emisión de TV o la robótica.  Es un lugar de intercambio y el crecimiento de las ideas.  Un espejo de lo que una ciudad puede ofrecer cuando se genera estructuras de colaboración.  Al llegar a “The Mex” se reunió con Al Attara a través de Beatriz Ortiz, un artista que trabaja en el edificio.

La estructura de la película alterna los episodios de la vida urbana y la vida de la construcción en pequeños fragmentos que tienen que ver con la atmósfera y el tiempo, con los retratos de cuatro de sus habitantes:
Mariliana Arvelo, una bailaora de flamenco y fotógrafa de Venezuela.
GoodNewsTV, un proyecto de televisión que tiene su meseta en Mex, y cuyos miembros están dedicados a difundir las buenas noticias.
Dan Palouska y su proyecto: Mobile Brooklyn, una plataforma en  Internet para enviar mensajes desde la calle.
Y, por último, Arturo y Alex Grillet: Scrybe, una empresa dedicada a evaluar el comportamiento ético y ecológico de otras empresas.

El documental pretende ser una aproximación a la construcción y su espíritu a través de estos retratos.

Cecilia Molano

algo que ver con el arte y sus aledaños…// art and besides

Los números de 2011 de “Concejo abierto”

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 3.000 veces en 2011. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 50 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Trailer de “le Havre” de Aki Kaurismäki

La primera escapada de este recién estrenado año ha servido,  aparte de para poder disfrutar de  los maravillosos paisajes de la costa cántabra, también descubrir a mi manera de entender una de las mejores  películas europeas  del 2011.  Es de agradecer la labor de difusión que  las salas ”Groucho” de Santander hacen del cine de autor, un género no siempre suficientemente reconocido ni programado por otros lares.

Es muy agradable salir de vez en cuando del cine con una carga de optimismo y esperanza, a pesar de la dureza del tema de la inmigración. El director ha sabido cargarlo con una dosis personal de ternura y buen humor ante las adversidades.

 

Trailer en Versión original con subtítulos en español de Le Havre, película dirigida por Aki Kaurismäki y protagonizada por Kati Outinen y Jean Pierre Leaud entre otros.

Trailer cedido por Golem para su distribución.

DIRECTOR	Aki Kaurismäki
GUIÓN	Aki Kaurismäki
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Timo Salminen
REPARTO	André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didil

SINOPSIS:

Marcel Marx es un antiguo, bohemio y reconocido escritor. Se ha exiliado  y establecido por propia voluntad en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, para sentirse más cerca de la gente de la calle. Su vida transcurre tranquila entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, a quien cuida con un cariño y esmero entrañables.  Todo cambia un día, cuando aparece en su camino un niño negro inmigrante, abandonado y solo. Para ayudarle, tendrá que luchar contra la burocracia y las leyes, usando únicamente  su optimismo y la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. A la vez que toda esta trama se desarrolla, tiene que hacer frente al duro trago personal de la grave enfermedad de su mujer.

 

“Un cuento de hadas elegante y sentimental sobre cómo debería ser el mundo, desde un sincero reconocimiento de lo que el mundo realmente es” (A. O. Scott: The New York Times)

 

49 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

 

Ángel López Contreras (Morgan)

 

 

 

 

 

Cartel del 49 Festival Internacional de Cine de Gijón

 Dos ediciones visitando este festival y ya se ha convertido en la horma de mi zapato. Es un festival informal, cercano e integrado en una bella ciudad en la que todo pilla a mano. Sus entradas baratas atraen a espectadores de todas las edades, ávidos de ver un cine arriesgado, en estos tiempos en que lo que funciona es lo corto y masticado. 

A parte de la Sección Oficial, tiene otras secciones con nombres muy bonitos en Asturiano, RELLUMES (destellos) de otros festivales, ESBILLA (separar por ejemplo las legumbres malas de las buenas) representa la sección que elige los garbanzos negros de la cosecha anual y LLENDES (los lados) esas películas, documentales y videoarte que se quedan por las lindes del camino. 

Para desengrasar la cabeza después de tanto cine, cuando termina la última sesión del teatro Jovellanos, hay concierto gratis, dos bandas diarias con los más variados estilos. En los días que estuve yo pude escuchar Soul, Rock and Roll, New Punk, Indi, Garage y Blues.  

A pesar de cumplir 49 ediciones, fuera de Asturias no es un festival muy conocido y mucha gente todavía lo confunde con la Semana Negra. En estos tiempos de recortes, tenemos que reivindicar que se sigan manteniendo estos eventos, porque son una inversión de futuro muy rentable para la sociedad, forman gente abierta, que piensa y se pone en el lugar del otro. 

Si tengo que elegir una película de esta edición, me quedo con L´APOLLONIDE. Bertrand Bonello. Francia (2011). Ambientada en 1900 en una casa de citas de lujo, la cámara recorre pausadamente todas las estancias de la casa con una elegancia, a veces claustrofóbica, que firmaría el mismísimo Visconti. En ese mundo secreto y esclavo, descubrimos la convivencia de esas mujeres, sus anhelos y la solidaridad entre ellas, como defensa ante las personas de clase alta que visitan la casa, huyendo de su mundo de apariencia, para sacar por un rato sus frustaciones y perversiones. En mi cabeza quedan esos momentos de la película tristes pero muy bellos en los que música de los setenta, ambienta perfectamente el principio del siglo XX.

www.Gijonfilmfestival.com

 

 

L’Apollonide de Bertrand Bonello – Bande-annonce

Condena a España por el desastre ambiental de las minas a cielo abierto de León

Noticia original: http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Condena/Espana/desastre/ambiental/minas/cielo/abierto/Leon/elpepusoc/20111124elpepusoc_11/Tes

Las explotaciones están en zonas protegidas donde hay osos y urogallos

R. MÉNDEZ 24/11/2011

 

Vista de la mina de El Feixolín, en León

Uno de los mayores desmanes ambientales de España, la minería a cielo abierto en la comarca de Laciana (León), consentido durante más de una década por todas las Administraciones, ha recibido un varapalo en la Unión Europea. El Tribunal de Justicia ha condenado a España por incumplir las directivas ambientales en las minas de carbón de la zona, fuertemente subvencionadas por Industria.

En 1998, España designó la comarca como lugar de interés comunitario (LIC) y Zona de Especial Protección para las Aves. En esta región habitan osos pardos y urogallos cantábricos, entre otras especies amenazadas. Esta protección no impidió a la Junta de Castilla y León ni al Gobierno aprobar y subvencionar las minas.

Las explotaciones de carbón a cielo abierto horadan la montaña mediante enormes voladuras y son más rentables que la minería de pozo. En concreto, estas minas eran de la empresa MSP, hoy Coto Minero Cantábrico, la mayor beneficiaria de las ayudas de Industria. El Ministerio de Industria ha defendido la importancia del carbón nacional y las subvenciones a estas instalaciones, mientras desde Medio Ambiente se enarbolaba un discurso ecologista.

En 2001, un vecino y la asociación ecologista Filón Verde llevaron el caso a la Comisión Europea. Ese mismo año y después en 2004 y 2008, Bruselas advirtió a España contra esas minas, entre las que se encuentran la polémica de El Feixolín. Ahora, el fallo del Tribunal de la UE declara que España incumplió la directiva de impacto ambiental al aprobar, sin una correcta evaluación sobre el oso y el urogallo, las minas de Nueva Julia y Los Ladrones.

El Gobierno justificó que las autorizó por la importancia que tenían para “la economía local”, pero el Tribunal considera que esa excepción valdría si se hubiera alegado antes de emprender el proyecto y no después, ya que las autorizó “sin medidas compensatorias necesarias para garantizar la coherencia global de la Red Natura 2000″.

Las minas de El Feixolín, Salguero-Prégame-Valdesegadas, Fonfría, ampliación de El Feixolín y Nueva Julia vulneran también directivas ambientales europeas, porque España no ha hecho nada para evitar el deterioro de los hábitats, incluidos los de las especies, y las perturbaciones significativas para el urogallo, ocasionados por las explotaciones, que en ocasiones han arrasado con el entorno protegido.

El Tribunal destaca que la ampliación de El Feixolín funcionó cuatro años sin permiso pero con conocimiento de las autoridades.

“El tribunal da un repaso a toda la minería de la zona después de que España mirara para otro lado durante una década”, explica Carlos González Antón, catedrático de Derecho Administrativo de León y quien denunció el caso. La condena no implica multa, pero sí un varapalo enorme, ya que Bruselas no suele llegar al Tribunal en casos ambientales y menos a conseguir una condena. Sí puede llegar a multa si el Gobierno y la Junta siguen desoyendo el fallo, además de influir en los procedimientos judiciales en marcha.

Russian Red – “mi canción 7″

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández (Madrid, 20 de noviembre de 1985), una cantautora de indie y folk española.

Por algunos es conocida como la Feist, para otros la Carla Bruni española, en referencia a la cantantes en la que en las que se inspira en muchas de sus actitudes vitales y ante el micrófono. Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés, y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en inglés. De acuerdo con sus declaraciones, ha intentado componer en español, sin resultados. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton.

El proyecto Russian Red nació cuando Lourdes conoció a Brian Hunt, un músico indie cántabro de padre inglés y madre española, con el que inició una relación sentimental. Brian escuchó por primera vez canciones de Lourdes en diciembre de 2006. Con Brian, Lourdes grabó una maqueta que llegó a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace. El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista.
“Mi Canción 7”, tema que se incluye como bonus track en la edición digital del disco “Fuerteventura”, nos muestra a una Russian Red totalmente desconocida a lo largo de un breve tema eminentemente rítmico en el que a una percusión de carácter tribal se le añaden unas guitarras eléctricas tenues pero graves y distorsionadas.

“FOLI RHYTHM” – No hay movimiento sin ritmo – Thomas Roebers

Dedicated to the people of baro.

Life has a rhythm, it’s constantly moving. The word for rhythm ( used by the Malinke tribes ) is FOLI. It is a word that encompasses so much more than drumming, dancing or sound. It’s found in every part of daily life. In this film you not only hear and feel rhythm but you see it. It’s an extraordinary blend of image and sound that feeds the senses and reminds us all how essential it is.

By the brothers Thomas Roebers en Floris Leeuwenberg.

 Film crew during one month in Baro, Guinee Afrika.

Beutifull sound recording and sound design Bjorn Warning Translator and Rhythm specialist Thomas Bonenkamp.

 With special thanks to the chief: DJEMBEFOLA |: Mansa Camio   info@thomasroebers.com

 

Dedicado a la gente de baro.

La vida tiene un ritmo, es constante movimiento.
La palabra para el ritmo (utilizado por las tribus Malinke) es Foli.
Es una palabra que abarca mucho más que tocar el tambor, el baile o el sonido.
Se encuentra en cada momento de la vida cotidiana.
En esta película no es sólo oír y sentir el ritmo, pero usted lo ve.
Es una extraordinaria mezcla de imagen y sonido que
alimenta los sentidos y nos recuerda a todos
lo importante que es.

Con un agradecimiento especial al jefe:

 

SEMINCI 2011

 

Ángel López Contreras (Morgan)

 

 

Cartel de la Seminci 2011

SEMINCI 2011 Este año la cosecha de películas ha sido buena. Saliéndonos de la sección oficial, cabe destacar un ciclo de películas suecas actuales (2010/2011) en la que ha quedado constatado que la filmografía sueca goza de muy buena salud, trata temas muy diversos y se aleja de los viejos tópicos de cine lento que siempre habla de amargados que lo tienen todo.

 La sección oficial ha estado llena de primeras películas, esto crea cantera y unos cuantos directores a los que seguir en años sucesivos, como pasó en su día con los belgas hermanos Dardenne o con el francés Robert Guediguian, directores consagrados que el festival siguió desde sus comienzos. Este año han venido al festival con dos grandes películas, los Dardenne con “EL NIÑO DE LA BICICLETA” que ya está en cartelera y Robert Guediguian con “LAS NIEVES DEL KILIMANJARO”, de próximo estreno.

“HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven

 

La Espiga de Oro fue para “HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven. Bélgica. Este premio posibilita que la película tenga distribución en España y podamos disfrutarla en los cines próximamente. Es una “road movie” de tres veinteañeros con un gran sentido del humor negro, un parapléjico, un chico que va en silla de ruedas por una enfermedad degenerativa y un ciego, juntos quieren hacer un viaje a España para perder la virginidad en un puticlub especializado en minusválidos. Es una comedia ágil, muy optimista y que se deja en casa los sentimentalismos, la película pasa de una situación muy divertida a dejarte la risa helada por una situación dramática.

"Clase abierta" de Fernando León de Aranoa

 Por último quiero destacar la “clase abierta” que Fernando León de Aranoa impartió en la universidad con motivo del 15 aniversario del estreno de su primera película “Familia” en la Seminci. Nos tuvo más de dos horas sin pestañear hablándonos del proceso de escritura, dirección, montaje y producción. Dice que él en sus películas se niega a poner “Una película de…” porque en una película trabajan 140 personas y él sólo es autor del Guión y Dirección. También dijo que un guionista tiene que tener la capacidad para sorprenderse (él lo llamaba extrañarse) con las cosas cotidianas, en el momento que pienses “esto ya me lo sé o esto ya lo he visto” corres grave peligro de acomodamiento. Yo creo que este comentario se puede acoplar al espectador de cine, a pesar de tener los ojos carbonizados por tanto audiovisual a nuestro alcance, hay que hacer un ejercicio constante por ver las cosas desde una mirada limpia de niño.

 

Intervenciones sin huella

Considerando que está el patio como está, los Madreñas Rojas seguimos haciendo huellas por ahí… Qué hacer si no, si casi nada nos dejan hacer, ni proyectar, ni desear…

En el Centro de Historia (o Historias) de Zaragoza hemos dejado un par de huellas nuevas, por si os cuadra verlas, hasta el 15 de enero, en una exposición colectiva que recoge y traduce a sala, por segunda vez, después del Espacio Raíces de Huesca, los proyectos que desarrollamos al aire libre, un puñado de artistas en Septiembre de 2010, en el Valle de Pineta, Huesca, durante el II Certamen de Arte y Naturaleza, promovido por FactoryArt (http://plataformadearte-factoryart.blogspot.com/)

Y por si no os cuadra verlas, en nuestra web (aún en construcción) tenéis fotos y detalles de las dos obras, de Carmen Madreña Roja para Mil Madreñas Rojas ARTE VEGETAL, en Zaragoza.

El Montable para pastores de las montañas de Babia ya había estado en la Exposición de Huesca hace unos meses.

La Cometa Enhebranubes para noches de lobos es una instalación nueva, hecha expresamente para esta exposición como homenaje a Nel Amaro, artista al que tuvimos el placer y el privilegio de conocer en el encuentro de Pineta el año pasado.
Allí Nell desarrolló entonces una impresionante performance por las calles del pueblo de Bielsa con el mantra, como una letanía interminable, del que viene el lobo… Hubiéramos querido invitarlel a repetir esa acción en el chozo que hicimos el invierno pasado; al fin y al cabo nuestros valles de León y los suyos de Asturias están bastante próximos, pero, entretanto, Nel salió, sin aviso, por la puerta de atrás de la vida y ya no acertamos a alcanzarlo..
Por eso, hemos querido dedicarle esta pieza, que es huella de lana que sube a a enredarse en las puntas brillantes de las estrellas, acompañándole como un amuleto en su viaje; y que también es juguete, para el niño que obstinadamente nos pareció ver en Nel.
Ojalá que le guste.
Ande por donde ande, suponemos que lo seguirá haciendo, como lo vimos, defendiendo el arte con los puños y los dientes, el arte como expresión de la dignidad, el amor y el esfuerzo humanos; defendiéndola contra los lobos, contra la vulgarización, contra los que siempre quieren hurtárnosla y reducirla a objeto de producción y/o de consumo.

www.artevegetal.com

Kukutza: Crónica de 3 días de ocupación de un barrio

Kafka en Kukutza por Ramón Zallo

El caso Kukutza ilustra sobre los inconvenientes de los engranajes automáticos del Estado de Derecho que, a falta de alarmas para el caso de resultados injustos cantados, pueden dar lugar a ignominias como la ocurrida con el cierre y destrucción de utillaje de un centro cultural autogestionado. Una larga trayectoria de labor cultural y social pegada a un barrio y a una activa generación joven ofrecía rocódromo, una escuela de danzas diversas, comedor vegano, escuela de circo, tatami, local de ensayo musical, local de teatro, biblioteca, sala de proyecciones, conciertos, galas de circo. Además tendrá consecuencias políticas al tratarse de un barrio con movimientos sociales muy arraigados y ahora torpemente agredidos. En Berlin hubiera sido impensable.

Artículo completo y mayor información en: http://periodismohumano.com/culturas/acoso-y-derribo-de-kukutza.html

 

Grabación en video inédita de Pitti & Oscar Astruga. (“uno+uno”, 1998)

“Uno+Uno”  (1998)  OSCAR ASTRUGA + PITTI

Aprovecho la ocasión revisando viejo material, de rescatar del olvido una vieja grabación realizada por el colectivo INTERACCIÓN en Valladolid en 1998. Es una grabación realizada en estudio de un par de temas musicales a cargo de los músicos vallisoletanos Jesús Prieto (Pitti) y Oscar Astruga.

El colectivo Interacción lo formaban: Rubén, “Lanas”, Obispo y Trapote

Creo que el documento  merece la pena ser revisado después de tantos años por su gran calidad artística y musical.

 

ENLACES RELACIONADOS:

http://www.youtube.com/watch?v=PM8cogeOmG0

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=Gr2JCEwQy9s

http://www.youtube.com/watch?v=sE1HWmjQVsw&feature=related

 

 

 

Entrevista BBC – Confesiones de un especulador – Subtitulado

Polémica entrevista en la BBC, donde el trader Alessio Rastani afirma que: “No nos importa que arreglen la economía. Nuestro trabajo
es ganar dinero, y yo, llevo 3 años soñando con esta crisis”.

Alessio Rastani, especulador en la City de Londres, se sincera en la BBC: «Goldman Sachs domina el mundo» y asegura que los ahorros de millones de personas van a desaparecer y que «es el momento de hacer dinero»

 

Espectáculo de luz y sonido de Nölle en la fachada de Ene.térmica

Noticia original: http://www.diariodeleon.es/noticias/bierzo/espectaculo-de-luz-y-sonido-de-nolle-en-fachada-de-ene-termica_631284.html

10/09/2011

L. de la mata

La fachada de la antigua central de la MSP, hoy Ene.térmica, fue ayer el lienzo sobre el que el artista berlinés Christopher Nölle proyecto el espectáculo de luz y sonido con el que la Fundación Ciudad de la Energía cerró ayer una jornada en la que trajo a Ponferrada a dos de los mayores expertos en energía del mundo. Los ponferradinos pudieron disfrutar del audiovisual de Nölle, que mezcló el formato del documental con el video mapping y el espectáculo luminotécnico en tres sesiones, dos antes de los fuegos artificiales y una más, después.