The installation was adapted to one of the performance spaces at Laboratorio de las Artes (Lava). Large pieces of paper, mirrors and linoleum were assembled together forming a large ‘canvas’ (half black/half white) that occupied 150 m2 of the total space. A black and white pattern formed by points and lines was hand painted all over the surface. The remaining walls held an exhibition of 24 drawings.
Mitá & Mitá was presented as a life performance. It lasted for three consecutive days, from 1:30 pm to 10 pm. Anyone who visited the space could participate in the happening, painting, while experiencing the music of Jesús Prieto “Pitti” playing life. Bea Ortiz was at the space for 8 hours a day painting and drawing the visitors into participating in the happening. The main objective was to transform the whole space into a huge mural by just connecting points and lines.
The piece culminates with a final performance (25’) where dance, music and painting join together. Eva Simón performs and presents her choreography work, Jesús Prieto “Pitti” plays life his original music and Bea Ortiz paints this time on the human body that fuses into the net of constellations. The painting now acquires movement and three-dimensionality. This final action, unique and unrepeatable transforms the installation into a hypnotic and evocative experience.
Del 13 al 19 de abril de 2015 en los Cines Casablanca, cumplimos 15 años y lo celebramos con 15 largometrajes de estreno de los cuales dos son españoles, “Los tontos y los estúpidos” de Roberto Castón, sobre la magia de parir una historia, cine dentro del cine o quizá teatro dentro del teatro por parte del director de Ander, mejor película en la 9ª edición de Cinhomo.
“Tots els camins de Deu” de Gemma Ferraté, puede ser un descubrimiento entre los amantes del cine. Nos adentramos en el bosque para seguir una historia de amor muy particular sobre el mito de Judas y Jesús de Nazaret.
Desde Filipinas nos llega “Anita´s last Cha cha cha” una historia con personajes llenos de vida sobre los habitantes de un pequeño pueblo que ganó el premio al mejor guión en el último Zinegoak Bilbao.
Desde Suiza nos llega “Rosie” una mujer libre muy especial soberbiamente interpretada por Sibylle Brunner y su hijo que acaba de romper con su novio y tiene que venir a hacerse cargo de ella.
Desde Reino Unido llega “Appropiate behavour” dirigida e interpretada por Desiree Akhavan, nos sumerge en el corazón de Nueva York para presentarnos el entorno de una mujer persa bisexual.
Hemos rescatado la espiga de plata de Seminci 2013, la irlandesa “Run and Jump” que hará las delicias de los que no pudieron verla en 2013 en el festival.
La alemana “Happy end” nos adentra en la búsqueda de los deseos cumplidos por parte de dos mujeres y con ellas nos dejamos llevar hacia su destino final.
La multipremiada “52 Tuesdays” nos llega desde Australia, para narrarnos por un lado el proceso de transformación de una mujer en hombre y al mismo tiempo el paso de la adolescencia a la madurez de la hija de esta.
Desde Brasil “Hoje eu quero voltar sozinho” una película amena y fluida, sobre un adolescente ciego que lucha por ser lo menos dependiente posible. Su manera de sentir las cosas cambiará con la llegada de Gabriel al instituto.
La canadiense “Tru Love”, es una comedia romántica ideal para pasar un rato agradable, sobre como conecta una mujer mayor con la que fuera amante de su hija.
Producida por la BBC inglesa, “Lilting” es una fantástica película sobre la incomunicación de una madre china afincada en Londres que nunca aprendió inglés y el novio de su hijo fallecido que trata de acercarse a ella.
La sorprendente película sueca “Something must break ” nos propone con una estética y música de los ochenta, una historia de amor imposible entre dos chicos, uno con apariencia de mujer y otro hetero.
Para Caleidoscopio, la sección que recupera lo más destacado del año anterior en la cartelera comercial, proponemos “Violette” fantástica película sobre esta gran escritora de principios de siglo, feminista, sin pelos en la lengua y locamente enamorada de Simone de Beavoir.
Con “Casse- tête Chinois (Nueva vida en Nueva York)” hemos querido recuperar esta estupenda comedia sobre la alegría de vivir a pesar de las dificultades, tercera parte de la trilogía con los mismos actores comenzada con “Una casa de locos” y “Las muñecas rusas”.
La joya este año es “Pink Flamingos”. Rescatamos esta película de culto, no apta para mentalidades sensibles, que en su día fue icono del rock and roll y que a día de hoy se mantiene con toda su frescura. Una oda a lo desagradable, dueña de un universo propio muy friki e ideal para echar unas risas.
Los Cortometrajes siguen gozando de buenísima salud. Este año proyectamos veinte, doce de los cuales irán acompañando nuestras películas de estreno y ocho irán juntos en un programa de Cortometrajes.
Moiré, Último Pase, Aitona Matangorria, Órbitas, Erizo, Violeta, 7 Letras y Paralelismos forman los ocho cortos españoles elegidos a los que hay que sumar cortos procedentes de EEUU, noruega, Taiwan, Francia, Ucrania, Dinamarca, Brasil y Reino Unido.
Con nuestro Ciclo de Documentales de DDHH de las minorías gais, daremos una vuelta por el mundo para ver como está la población lgbt por las distintas partes del mundo. Este año contamos con trece documentales, seis cortos y siete largos.
Como novedad este año comenzaremos las proyecciones el 9 de abril en el aula Mergelina de la universidad (entrada libre hasta completar aforo), con “El viaje de Carla” que cuenta la vida de Carla Antonelli, mujer transexual, diputada por la asamblea de Madrid. Han anunciado su presencia el director y la protagonista.
Ya el día 13 de abril en los Cines Casablanca, nos iremos a Cuba con “El mejunje de Silverio” un local de encuentro para travestis, gais y lesbianas. En Nueva York “How to survive a plague” nos relata las peripecias de los activistas que lograron que el sida pasara de ser una sentencia de muerte a una dolencia crónica. “A propósito de Susan Songtan” nos cuenta la vida de una de las pensadoras más influyentes y provocadoras del siglo XX. Seguimos rumbo a Argentina, allí en “El triángulo Rosa y la cura nazi de la homosexualidad” nos cuenta la historia de un médico danés afiliado a las SS, con un método para curar la homosexualidad y que al terminar la guerra se exilió en Argentina. “Born this way” es el retrato de la oculta comunidad gai y lésbica de Camerún. Volvemos a Francia, en “Las ventanas abiertas” cuatro mujeres lesbianas que han cumplido los 70 nos cuentan su miedos, deseos e historias. También desde Francia “Bambi” nos cuenta la apasionante vida de una mujer que desde su infancia en Argel supo que no quería llamarase Jean-Pierre.
En los cortos documentales, “Into the street” nos narra el primer martes de carnaval gay en Sidney en 1978. “Veil of Silence”o la lucha por la felicidad siendo gai en Nigeria. “Mamis” es la lucha de cuatro mujeres cubanas que deciden escribir su propia historia. Desde la República Dominicana, “Mujerch” nos habla de la identidad, transfobia, la familia y la felicidad. “Lives under the red light” nos habla de lo que significa ser gai, lesbiana o transgénero en Camboya. “Hacia una primavera rosa” es una producción española que nos habla de derechos humanos tomando como referencia la revolución democrática árabe que surgió en Túnez en 2010.
Para terminar, gracias a nuestros patrocinadores privados que con sus aportaciones hacen que esto salga adelante y por supuesto gracias al espectador fiel que comprando su entrada se convierte en el principal patrocinador de este evento.
Un año más se produce el milagro de que un grupo de voluntarios entusiastas podamos organizar con muy pocos medios CINHOMO, el único festival de temática gai, lésbico, bisexual y transexual de Castilla y León. Será del 31 de marzo al 6 de abril, en los Cines Casablanca de Valladolid. A pesar de las dificultades, hemos preparado una programación muy atractiva para los amantes del cine, independientemente de su orientación sexual.
CORTOMETRAJES
Este formato sigue gozando de una salud excelente, fruto de ello es que para la selección, hemos recibido en nuestra sede 120 cortos de los que más de la mitad eran españoles.
Nuestra sección a concurso se compone de 24 cortos, de ellos 12 son españoles y 12 de nacionalidades tan distintas como México, Polonia, Brasil, Bélgica, Suecia, Francia o Canadá.
Cada largometraje de estreno irá acompañado de un corto y el resto irá en dos programas de cortos diferentes.
Varios directores ya han anunciado su presencia en los Cines Casablanca.
LARGOMETRAJES
En nuestra sección de ESTRENOS contamos con 9 películas a concurso.
Este año podremos disfrutar de un estreno absoluto en España, se trata de la estadounidense CONCUSSION- Stacie Passon, sobre una ama de casa harta de su mujer y sus hijos que decide darse un respiro muy particular, esta película fue la sensación en la pasada edición del festival de Sundance.
– Representando a España en coproducción con Cuba, estará LA PARTIDA su director, Antonio Hens, ya estuvo en la 8 edición de Cinhomo con “Clandestinos” y ahora traslada la acción a la Cuba más profunda. En esta película tiene un pequeño papel el diputado Toni Cantó.
Desde México nos llega TODO EL MUNDO TIENE A ALGUIEN MENOS YO, sorprendente debut en la realización de Raúl fuentes, una historia contemporánea con una puesta en escena en blanco y negro deudora de los mejores clásicos y acompañada de una cuidada selección musical.
Desde Francia, L´INCONNU DU LAC (El desconocido del lago)-Alain Guiraudie, viene avalada por premios como mejor película en el pasado festival de Sevilla, mejor director en un “Certain Regard” en el festival de Cannes 2013 o el reciente Cesar del cine francés al mejor actor revelación entre otros, con esta película la polémica está asegurada.
FACING MIRRORS (EspejosEnfrentados)– Negar Azarbayjani, es la primera película de Irán con un protagonista transexual, que sorprende por la fuerza de su relato y por unos actores que destilan verdad.
Desde la zona hispana de los ángeles, nos llega MOSQUITA Y MARI– Aurora Guerrero, donde en tono poético nos muestra la amistad y atracción de dos chicas estudiantes de secundaria de origen chicano.
GERONTOPHILIA desde Canadá es la película más tierna y accesible del controvertido Bruce LaBruce y nos muestra la historia de un joven que se siente atraído por hombres de avanzada edad.
MARGARITA– Dominique Cardona y Laurie Colbert, también desde Canada, es una película sentimental, de las que gustan al gran público, donde aparece la inmigración como telón de fondo.
Y por último desde Holanda llega MATTERHORN– Diederik Ebbinge. Nos enorgullece haber rescatado para Cinhomo, la película más entrañable de la pasada Seminci, donde conquistó el premio “Pilar Miró” al mejor nuevo director.
CALEIDOSCOPIO
Rescatamos de la cartelera LA VIE D´ADÈLE (la vida de Adele)– Abdellatif Kechiche, primero porque en Valladolid no se ha visto en Versión Original y segundo porque la palma de oro de la pasada edición del festival de Cannes y la mejor película de 2013 para crítica y público tiene que tener un hueco en nuestro festival.
También en esta sección presentamos una retrospectiva de Cortometrajes Noruegos en colaboración con la Embajada Noruega.
LA JOYA DE ESTE AÑO ES CRIATURAS CELESTIALES
Se cumple el 20 aniversario de esta película y con ella recuperamos la primera película interpretada por Kate Winslet y la quinta dirigida por el director de la trilogía del Señor de los Anillos, Peter Jackson, con la que consiguió fama internacional además de ser nominado al Óscar al mejor guión y conseguir el León de Plata en la Mostra de Venecia entre otros premios.
DOCUMENTALES VIII CICLO DE DERECHOS HUMANOS
Este año viajamos a través de la mirada de 14 directores, en un programa constituido por 7 cortos documentales y 7 largos, que dan muestra de la importancia que damos a esta sección.
En cuanto a los largos viajamos desde la vecina Francia con LES INVISIBLES a través de un documental ganador del César 2013 y con el apoyo de la Alianza Francesa, a nuestras antípodas, con INTERSEXION, donde se aborda la intersexualidad. En este recorrido vamos a viajar por Pakistán con el documental CHUPPAN CHUPPAI (El Escondite) que aborda el activismo de personas transgénero, México con QUEBRANTO, que ya participó en la pasada Seminci, EE.UU. con UNITED IN ANGER, un documental que aborda el activismo en los primeros momentos de aparición del SIDA, regresamos a Europa para valorar la necesidad de festivales LGBT con QUEER ACTIVISM, para terminar en España con BORN NAKED que analiza una nueva generación de personas que se enfrentan a temas de identidad y orientación en Madrid, Londres y Berlín.
En la sección de cortos documentales, contamos con 7 países, encontrándonos con un grupo de travestis que trabajan en una cooperativa textil en Buenos Aires en AMAZONAS DEL OESTE, un niño que comparte sus inquietudes sobre los chicos con nosotros desde Alemania en STRAIGHT WITH YOU(Hetero contigo), la vida de Jorgelina en la cárcel desde Argentina en MI DERECHO, la de Alyson y su hijo en California en OSCILLARE, la de Camila desde Paraguay como madre lesbiana en YO SOY MI CENTRO, Jimena y las inquietudes sobre el cambio de su hijo en Colombia-Chile con TRANSFORMACIONES DELALMA, y cerramos el ciclo con MUJERES DE BUEN VIVIR, que nos acerca a la vida de las lesbianas durante el franquismo.
Entre el lunes 31 de marzo y el domingo 6 de abril se celebrará la 14 edición de CINHOMO, la Muestra Internacional de Cine LGBT .
El equipo de voluntarios que trabajapara sacar adelante la Muestra, sigue primando el objetivo de ofrecer cine de calidad a la vez que reivindicar la igualdad social independientemente de la orientación o la identidad sexual.
Continuan las secciones tradicionales, entre las que destaca la Sección Oficial de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción
Igualmente es destacable el Ciclo Documental de Derechos Humanos, en el que nos acercamos a diversas realidades en el panorama internacional, y diversas formas de vivir la diferencia.
La cita tendrá lugar en las salas del cine Casablanca en Valladolid.
Video promocional de la 14ª Muestra de Cine Internacional LGBT «Cinhomo 2014», que se celebrará del 31 de Marzo al 6 de Abril en los Cines Casablanca de Valladolid.
Imágenes de Laurence Anyways cortesia de AVALON.
El canadiense Xabier Dolan es el auténtico niño prodigio del cine actual, con 24 años ya ha firmado 3 películas como director y tiene detrás a una gran productora que pone a su disposición todos los medios necesarios para dar rienda suelta a su desbordante imaginación.
“J´ai tué ma mere” (He matado a mi madre) (2009) fue su brillante debut en la realización. Con sólo 19 años la dirigió, protagonizó y también participó en la producción. Esta película nos muestra el eterno conflicto madre-hijo adolescente y el intenso pulso que mantienen. Dolan escribió está historia con 16 años, por lo que nos encontramos ante una mirada real del conflicto desde un lado, sin que esto reste para que comprenda y construya muy bien el personaje de la madre. Estéticamente, sus influencias o su película de cabecera sin duda alguna fue “In the mood for love” (Deseando Amar) (2000) de Wong Kar Wai.
Su segundo largometraje “Les amours imaginaires” (2010) tuvimos ocasión de verla en la Seminci de Valladolid, en esta ocasión nos propone un trío muy particular, dos amigos chico y chica se enamoran del mismo chico, el videoclip y Wong Kar Wai vuelven a estar muy presentes, estamos ante su película más experimental y a pesar de tener momentos muy brillantes, algunas veces se pierde, sobre todo cuando el autor quiere ser más protagonista que sus personajes.
Con su tercer largometraje “Laurence Anyways” (2012) los amantes del cine estamos de enhorabuena pues nos encontramos ante tres horas de cine con mayúsculas que te agarran desde la primera escena. A partir de un hecho crucial en el que saltan por los aires nuestros conceptos preconcebidos de orientación sexual y de género, con un lenguaje muy personal que depura los excesos de su anterior trabajo y con una actriz Suzanne Clément en estado de gracia, Xabier Dolan nos propone una historia de amor imposible, de encuentros y desencuentros, adornados por un potente recorrido musical por los ochenta y noventa.
“Laurence Anyways” es la primera película de Xabier Dolan que se estrena en las pantallas comerciales españolas y viene avalada por premios en Cannes y Toronto. Hasta ahora se ha exhibido en España en varios festivales Lgbt, arrasando en todos incluido el nuestro, Mejor Película Cinhomo Valladolid 2013.
Del 24 al 28 de abril comienza en los Cines Casablanca de Valladolid, la 13º edición de Cinhomo, el único festival de Cine Gai, Lésbico, Bisexual y Transexual de Castilla y León. Como viene siendo habitual desde hace 3 años, desde Concejo Abierto presentamos toda la programación.
CORTOMETRAJES
En vista de la buena salud de este formato y que la producción es más amplia cada día, este año contamos con 21 cortometrajes a concurso, de los que 11 son españoles y 1 es argentino, esto es para compensar que no tenemos ninguna película hablada en Español. Contamos con dos programas diferentes de cortometrajes, además nuestras películas de estreno irán acompañadas cada una de un corto diferente al de estos programas.
Algunos repiten en Cinhomo con sus nuevos trabajos como Juanma Carrillo con “andamio” o Eva Mateos con Desconexión. Cabe destacar también primeras obras como De-Generación de Marta Onzain, obras de videoarte que triunfaron en el pasado festival de Málaga como “Refugio” de Emilio J. López o “Caipirinhas en Ipanema” del reputado guionista de series de televisión Antonio Hernández Centeno. Estos tres directores ya han confirmado su presencia en Cinhomo.
Aparte de los hablados en español, contamos con cortos de Japón, Brasil, Australia, Francia y EEUU.
LARGOMETRAJES
Contamos con ocho películas en nuestra sección de Estrenos, muy equilibradas y variadas en temática. La mayoría de ellas vienen avaladas por varios premios internacionales.
Podríamos decir que la cosecha de este año es excelente.
LAURENCE ANYWAYS (Laurence en todo caso) Xabier Dolan. Canada.
Sobre un profesor de literatura que en su 30 cumpleaños declara su intención de convertirse en mujer ante el estupor de todos. Esta película pasó por la sección “Un certain Regard” del festival de Cannes 2012 con mucho éxito y también fue premiada en el festival de Toronto 2012.
CIRCUMSTANCE. Maryam Keshavarz. Coproducción EEUU, Iran, Líbano y Francia.
Una historia de amor entre dos mujeres, en un Irán con estética de videoclip muy desconocido para nosotros. Esta película pasó por la seminci 2011 y obtuvo el premio del jurado, al no haber sido estrenada en España hemos decidido incluirla en nuestro programa de estrenos.
TOMBOY. Celine Sciamma. Francia.
Desde que la vimos en el festival de Gijón 2011, donde ganó el premio de público, quisimos para Cinhomo esta preciosa película sobre como una niña de manera casual, adopta la personalidad de un niño. Su paso por Cinhomo será el arranque de su estreno en las pantallas comerciales.
NORDZEE TEXAS. Bavo Defurne. Bélgica.
Es una deliciosa película sobre un niño con un mundo interior lleno de fantasía. La película tiene una plástica retro fascinante y logra una obra emocionante y original. Fue premio del público en el festival de Roma 2011
IT GETS BETTER (Va a mejor) Tanwarin Sukkhapisit. Tailandia.
Pone la nota asiática en nuestro festival. Es una película sobre personas transexuales en Tailandia, con un toque de comedia, un final sorprendente y que ha tenido un enorme éxito en su país. Puede ser la gran sorpresa del festival.
CLOUDBURST (Nube de Tormenta) Thom Fitzgerald. Canada.
Con esta película que viene avalada por 35 premios internacionales, las risas están aseguradas, dos mujeres que llevan 31 años viviendo juntas, son separadas por la nieta de una de ellas. Cuando se logran juntar, se embarcan en una divertida road movie con el objetivo de irse a casar a Canada.
KEEPS THE LIGHTS ON (Deja las luces encendidas) Ira Sachs. EEUU.
Ambientada en Nueva York, es una película autobiográfica sobre una historia de amor salvaje entre un abogado que aun no ha salido del armario y un director de cine.
Como es habitual en Cinhomo, presentamos el premio Teddy del festival de Berlín 2012, donde se premia la mejor película LGBT del año.
GAYBY. Jonathan Lisecki. EEUU.
Es una divertida comedia del cine independiente americano, con un toque sarcástico, donde dos viejos amigos deciden tener un hijo juntos al estilo tradicional, ella da clases de “yoga erótico” mientras El trata de olvidar a su anterior novio.
En nuestra sección Caleidoscopio recuperamos películas que pasaron por las pantallas comerciales el curso pasado y que merezca la pena destacarlas, así como revisarlas en su Versión Original. Las dos que hemos elegido son:
ALBERT NOBBS. Rodrigo García. Reino Unido.
De su director Rodrigo García, ya proyectamos en la 4ª edición de Cinhomo la estupenda “cosas que diría con solo mirarla” ALBERT NOBBS está ambientada en la Irlanda del siglo XIX donde una mujer se disfraza de hombre para poder trabajar. Cuenta con una estupenda interpretación de Glenn Close.
LES ADIEUX A LA REINE. Adios a la Reina. Benoit Jacquot. Francia.
La acción transcurre justo en el momento que llegan noticias a palacio del asalto a la Bastilla, y nos cuenta una historia poco conocida sobre la orientación sexual de María Antonieta. Esta película tiene 3 premios Cesar del cine francés.
La Joya de este año es THE HUNGER. El Ansia. Tony Scott. Reino Unido.
Ya que se cumple el 30 aniversario de su estreno, hemos querido recuperar la ópera prima de Tony Scott, una película de culto para muchos y que ya ha mitificado la escena clásica en la que el personaje de Catherine Deneuve seduce al de Susan Sarandon con música de Delibes.
DOCUMENTALES
VII CICLO DE DERECHOS HUMANOS
Como es habitual en Cinhomo, a través de este ciclo de documentales pretendemos viajar por todo el mundo para ver cómo vive la población LGBT, cuales son sus inquietudes y sus problemas y sobre todo denunciar a los países en los que la homosexualidad es perseguida con la cárcel e incluso con la pena de muerte, como es el caso del documental CALL ME KUCHU desde Uganda, donde una ley amenaza con castigar la homosexualidad con la muerte y como activistas jugándose la vida trabajan a contrarreloj para derrotar la legislación.
TESTIGOS DE UN TIEMPO MALDITO nos cuenta la persecución del colectivo LGBT durante la dictadura franquista. Javier Larrauri, su director estará en la proyección y en el coloquio posterior.
COLORFUL BEIJING Nos descubre la realidad del colectivo LGBT en China, en un clima de mayor apertura.
FAMILIAS POR IGUAL desde Argentina, trata de visualizar a las familias homoparentales como tema pendiente en nuestra sociedad.
TRANS habla de las personas transgénero, la minoría más incomprendida de América.
ANAK-ANAK SRIKANDI-hijos de Srikandi, nos muestra diferentes perspectivas sobre la identidad sexual en la vida de Lesbianas, bisexuales y trans en la sociedad islámica de Indonesia.
EN TIERRA DE VAQUEROS– desde México varias personas nos cuentan las aventuras y desventuras de lo que supone ser gai en tierra de Vaqueros.
Nuestros patrocinadores (pequeño comercio y bares de Valladolid) han respondido a pesar de la que está cayendo, ahora sólo queda que también responda nuestro público fiel, principal patrocinador de este evento con la compra de su entrada.
Del 20 al 25 de marzo de 2012 en los Cines Casablanca, se celebra la 12 edición de CINHOMO, el festival de cine lésbico, gai, bisexual y transexual de Valladolid. El objetivo de Cinhomo es mostrar al público castellano leonés una selección de la cosecha del año de películas que recogen la temática Lgbt.
De los 19 cortometrajes a concurso, 4 cortos son españoles y contaremos con la presencia de sus directores. Tabulé de Richard García, con el vallisoletano Jorge Calvo como actor protagonista. Folklórikas Lesbianas de Eva Mateos que junto a Estívaliz Valiño han presentado todos sus cortos en Cinhomo y este año nos han regalado el estreno absoluto. Fuckbuddies de Juanma Carrillo, una historia muy tierna de un coche y dos hombres. También contamos con el estreno en España de Always again, que aunque es una producción inglesa, su directora Estel Campreciós, es de Barcelona afincada en Londres y procede de la la escuela de cine de Cataluña, que tantos buenos profesionales del cine está dando. Aparte de los cortos que preceden a nuestros largometrajes, este año hemos querido hacer un pase especial con otros 8 cortometrajes que no se podían quedar fuera de Cinhomo. Será el miércoles 21 a las 10 de la noche.
En largometrajes, nuestra sección ESTRENOS la componen 9 películas a concurso. Este año no contamos con ninguna película española, pero sí contamos con tres películas rodadas en nuestro idioma. Ausente de Marco Berger, película argentina sobre los lapsus y sobre lo que se piensa y no se dice, viene avalada por el prestigioso premio Teddy del festival de Berlín. La llamada de Stefanno Pasetto, es otra película argentina muy bella sobre dos mujeres italianas de diferente ámbito social que se conocen en Buenos Aires y Mi último round de Julio Jorquera, película chilena que pertenece a ese resurgir del nuevo cine latinoamericano que recoge la temática Lgbt.
La argelina Quelque Jours de Repit, nos cuenta la historia de dos hombres que huyen de Iran, donde su relación es una sentencia de muerte. Cuenta con la participación de Marina Vladi, que fue musa de Godard, Tavernier y hasta del mismísimo Orson Welles. En la estadounidense Gun Hill Road, un hombre duro sale de la carcel y se encuentra con que su hijo está experimentando su transformación a mujer, la película está ambientada en ese Bronx látino que mezcla el inglés y el español. Desde Israel nos llega Joe and Belle una comedia entre negra y blanca con influencias de los hermanos Cohen. La americana Jessie and James are not together es una comedia romántica con el musical como hilo conductor.
La inglesa The night Watch es una película impecable basada en la novela de Sara Waters del mismo nombre.Por último Weekend es una pequeña producción británica que la ha hecho grande público y crítica allá por los festivales donde ha pasado.
En la sección CALEIDOSCOPIO (fuera de concurso) recogemos las películas de la cartelera de 2011 que merecen una atención especial. Este año presentamos dos películas muy potentes, Beginners de Mike Mills, heredera del mejor cine independiente americano y donde podremos apreciar el excelente trabajo del reciente oscar al mejor actor de reparto Cristopher Plummer y The kids are all right de Lisa Cholodenko, protagonizada por Annette Bening y Juliane Moore y que viene avalada por dos globos de oro, el premio de la crítica de Nueva York y cuatro nominaciones a los oscar.
En nuestra sección JOYAS, rescatamos The children´s hours, conocida en España por La Calumnia, una obra maestra de William Wiler con Audrey Hepburn y Shirley Maclaine como protagonistas.
Con los 9 documentales que componen nuestro VI CICLO DE DERECHOS HUMANOS DE LAS MINORÍAS GAIS, viajamos para conocer como vive la población Lgbt en diferentes países del mundo, tratando temas muy diversos como los roles de género con una mirada desde Ecuador (Cuerpos/Fronteras: la ruta), diferentes experiencias vitales en la India hasta las despenalización de la homosexualidad en 2009 (I am), algunas historias en torno a la transexualidad en España (Vides Transexuals), el impacto del sida en sus primeros momentos en San Francisco (We were here), la vejez en Manila (Home for the golden gays), la paternidad en parejas de hombres en Italia (Il lupo in calzoncini corti), la prostitución masculina en Berlín (Die Jungs vom Bahnhof Zoo) yla historia de una vida en común en Estados Unidos desde 1945 (Johnny and Lymann: a life together)
Como habréis notado, formo parte de los nueve voluntarios que organizan el festival, esto es un trabajo en equipo en el que nadie destaca, para nosotros lo importante es que Cinhomo sea una realidad un año más.
Ahora todo queda en manos de nuestro público fiel, que pagando su entrada se convierte en el principal patrocinador de este evento.
SEMINCI 2011 Este año la cosecha de películas ha sido buena. Saliéndonos de la sección oficial, cabe destacar un ciclo de películas suecas actuales (2010/2011) en la que ha quedado constatado que la filmografía sueca goza de muy buena salud, trata temas muy diversos y se aleja de los viejos tópicos de cine lento que siempre habla de amargados que lo tienen todo.
La sección oficial ha estado llena de primeras películas, esto crea cantera y unos cuantos directores a los que seguir en años sucesivos, como pasó en su día con los belgas hermanos Dardenne o con el francés Robert Guediguian, directores consagrados que el festival siguió desde sus comienzos. Este año han venido al festival con dos grandes películas, los Dardenne con “EL NIÑO DE LA BICICLETA” que ya está en cartelera y Robert Guediguian con “LAS NIEVES DEL KILIMANJARO”, de próximo estreno.
“HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven
La Espiga de Oro fue para “HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven. Bélgica. Este premio posibilita que la película tenga distribución en España y podamos disfrutarla en los cines próximamente. Es una «road movie» de tres veinteañeros con un gran sentido del humor negro, un parapléjico, un chico que va en silla de ruedas por una enfermedad degenerativa y un ciego, juntos quieren hacer un viaje a España para perder la virginidad en un puticlub especializado en minusválidos. Es una comedia ágil, muy optimista y que se deja en casa los sentimentalismos, la película pasa de una situación muy divertida a dejarte la risa helada por una situación dramática.
"Clase abierta" de Fernando León de Aranoa
Por último quiero destacar la “clase abierta” que Fernando León de Aranoa impartió en la universidad con motivo del 15 aniversario del estreno de su primera película “Familia” en la Seminci. Nos tuvo más de dos horas sin pestañear hablándonos del proceso de escritura, dirección, montaje y producción. Dice que él en sus películas se niega a poner “Una película de…” porque en una película trabajan 140 personas y él sólo es autor del Guión y Dirección. También dijo que un guionista tiene que tener la capacidad para sorprenderse (él lo llamaba extrañarse) con las cosas cotidianas, en el momento que pienses “esto ya me lo sé o esto ya lo he visto” corres grave peligro de acomodamiento. Yo creo que este comentario se puede acoplar al espectador de cine, a pesar de tener los ojos carbonizados por tanto audiovisual a nuestro alcance, hay que hacer un ejercicio constante por ver las cosas desde una mirada limpia de niño.
Aprovecho la ocasión revisando viejo material, de rescatar del olvido una vieja grabación realizada por el colectivo INTERACCIÓN en Valladolid en 1998. Es una grabación realizada en estudio de un par de temas musicales a cargo de los músicos vallisoletanos Jesús Prieto (Pitti) y Oscar Astruga.
El colectivo Interacción lo formaban: Rubén, «Lanas», Obispo y Trapote
Creo que el documento merece la pena ser revisado después de tantos años por su gran calidad artística y musical.
Este sábado 18 de Junio se clausura la exposición de Instalación/Pintura/Dibujo que resultó de la pieza
multidisciplinar Mitá&Mitá que presentamos durante el Festival de Teatro y Artes de la Calle, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid – LAVA (Antiguo Matadero).
Horario de visita: De lunes a viernes: 10:00 – 14:00 h y de 16:00 – 20:00 h
Sábado 18 de Junio: 16:00 – 20:00 h
Estaba previsto desmontar la instalación justo al día siguiente de la finalización de la performance pero debido al impactante resultado visual de todo el conjunto, la organización del LAVA decidió mantenerlo como exposición un par de semanas adicionales.
Esta semana se ha planteado la posibilidad de ampliar el plazo de la exposición otras dos semanas, esta vez presentándolo desde otro punto de vista: con la proyección de vídeos grabados durante la performance y una exposición de fotografías que describen el proceso de principio a fin.
“Difficult love” Peter Goldsmid y Zanele Muholi. Sudáfrica.
Creo que ésto ha sido un tremendo engaño. Aparentemente hemos sido jurados de un ciclo de derechos humanos de temática LGBT y en base a ello hemos votado.
En realidad hemos visto un ciclo de documentales de amor; o mejor de AMOR, así, con mayúsculas. Amor a la pareja (ese dulce alemán que inspira tantísima ternura en “I shot
my love”); a la familia (esa sobrina en busca de la historia de su familia en “cuchillo de palo”); a Dios (que se manifiesta con tanta naturalidad en “Thy will be done”); a la justicia y en defensa de los desfavorecidos (esa abogada haciendo un trabajo imposible en “Cameroon, sortir du Nkuta?”); o al propio colectivo al que se pertenece (esa salida cooperativa de “furia travesti” o esa solución a los mayores en “Ten more good years”)
-trailer de Cuchillo de palo-
Yo me consideraba ya ganado para la, por así decirlo, “causa” del movimiento LGTB, tanto desde el punto de vista de mi organización, como, y sobre todo, a nivel personal. Y cuando alguien ganado para la causa queda tan interpelado, tan impresionado, por todos los documentales, ello significa, de un lado, que la calidad del contenido de los mismos ha sido sensacional y por otro, que las cosas tienen más profundidad de las que uno desde fuera puede pensar.
Gracias porque habiéndome permitido ver este ciclo de AMOR, me ha permitido AMAROS MÁS, porque sólo se puede amar si se conoce en profundidad y si se pone uno en lugar del otro; y eso es lo que me ha permitido esta semana.
Los premios son más que justificados: “Our Compass” expresa la realidad de lo que todos ocultamos mentalmente: que existen personas con discapacidades (en este caso intelectuales) y que también aman (y aman, como el resto, también en el sentido LGBT);y la solución terápica para poder seguir el día a día… “Difficult love”, que expresa lo que podíamos llamar los grupos excluidos dentro de los excluidos (mujeres, negras, en Africa y lesbianas…) y la impresionante manera de exteriorizarse a través del arte fotográfico.
En el fondo, ambas cintas manifiestan mi motivación vital y lo que me hace implicarme ocialmente: sólo entre los que tenemos un problema en común podremos solventar o paliarlo. Es la solución comunitaria de los problemas. Y, por ello, lógicamente, esas cintas me han atraído.
Diréis que me he olvidado de una cinta, “guerriller@s”… No la he olvidado; de hecho, no puedo olvidarla, porque aún sigo dándole vueltas a la cabeza al planteamiento filosófico y político que plantea… Aunque no merecía un premio de derechos humanos, es la cinta que más me ha
llegado al alma, porque me ha removido mis esquemas mentales.
Muchas gracias por haberme metido en este “engaño” maravilloso y por haberme hecho crecer tanto en esta semana.
Pablo Gerbolés es presidente de la Federación de Vecinos de Valladolid.
Arranca en Valladolid la 11º edición de CINHOMO, el único festival de temática Lésbica, Gai, Bisexual y Transexual de Castilla y León. A pesar de la crisis económica que afecta a los pequeños comerciantes vallisoletanos, principales patrocinadores del festival y del escaso interés de las instituciones, se ha podido sacar adelante esta edición. A favor, que la cosecha LGBT ha sido buena y resultará atractiva para cualquier «amante del cine» que se acerque al festival, independientemente de su condición sexual.
Del 28 al 31 de marzo en el Museo Patio Herreriano, se proyectarán nueve documentales en el «V ciclo de Derechos Humanos» con temáticas muy variadas.
En Camerun: la salida del armario de los Nkuta, veremos el trabajo que hace en Camerún la abogada y activista Alice Nkom, que defiende a los homosexuales en un país donde por el hecho de serlo hay penas de 5 años de carcel.
En Guerriller@s colectivos de personas transexuales, debaten sobre el género establecido en nuestra sociedad hombre-mujer y como entre ese blanco y negro puede haber matices.
Difficult love explora el trabajo de la fotógrafa Zanele Muholi, que a través de sus exposiciones denuncia entre otras cosas, las violaciones correctivas de lesbianas en Sudáfrica.
En Cuchillo de Palo, seguiremos a una chica que quiere descubrir quien fue su tío, silenciado en su familia de herreros, también conoceremos lo que significa el Nº108 en Paraguay, que fue eliminado de casas y matrículas de coches porque significaba «marica».
Our compass nos muestra el trabajo de una asociación lgbt que trabaja con homosexuales con alguna discapacidad y son ayudados a buscar su identidad.
Furia Travesti nos invita a conocer una cooperativa textil que saca a las personas transexuales de argentina de la prostitución a la que se ven abocados por la marginación de la sociedad.
Rodé a mi amor es un documental exquisito donde un chico israelí filma a su novio alemán y se desnudan a la cámara hablando de sus dos culturas enfrentadas, en un ambiente de normalización en sus relaciones familiares.
El 1, 2 y 3 de abril en los cines Casablanca, tocará el turno a largometrajes y cortos. La participación española estará formada por Inertes segundo largo del realizador Eusebio Pastrana, que al igual que en su anterior largo Spinnin que participó con éxito en el 8º Cinhomo, vuelve a indagar en el amor universal y las dificultades para conseguirlo.
80 egunean recuperada del festival de San Sebastián con versión original en euskera, nos habla del rencuentro a los 70 años de unas viejas amigas de la infancia y el desconcierto de Juan Mari, el marido de una de ellas.
También veremos Sasha, reciénte triunfadora de Zinegoak en Bilbao, dirigida por el alemán Dennis Todorovic, hijo de inmigrantes montenegrinos y con muchas referencias a la escuela balcánica.
Desde Bahamas llega Children of God para poner la nota exótica con un amor imposible en un mundo dominado por la homofobia.
Desde Uruguay El cuarto de Leo, una película encantadora de un chico que vive en la duda permanente buscando su verdadera identidad.
Desde Inglaterra The secret diaries of miss Ann lister una película ambientada en la época victoriana, de una mujer que escribió sus amores en un diario en clave y el reciente desciframiento de esos diarios dio origen a esta película.
Con el típico sello del cine francés llega Je te mangerais, una relación dominante entre dos mujeres donde las apariencias engañan.
Rescatamos de la cartelera Habitación en Roma de Julio Medem, para verla con todo su esplendor en su versión original en inglés, subtitulada en español y con diálogos en euskera, ruso, español e italiano.
También será buen momento para ver en versión original, sala oscura y pantalla grande, está buena comedia patética, I love you Phillip Morris, basada en hechos reales, que no ha podido ser estrenada en EEUU y aquí pasó bastante desapercibida.
Como joyas contamos con Mi querida Señorita, de Jaime de Armiñán, que puede dar lugar a mucho debate en el contexto del festival y Trilogía de Nueva York, de Paul Bogarde, para muchas encuestas la mejor película gai de la historia.
En un festival de cine hay varias realidades, pon un lado la del jurado que reparte los premios, por otro la que pertenece a los medios de comunicación y otra que nos pertenece a los espectadores. Como tengo mi abono completo pagado y voy a ir de todas maneras, procuro durante la semana no leer prensa, ni escuchar radio y apenas leo el programa ni las sinopsis. Esta manera de ver cine, limpio de condicionantes y las tertulias improvisadas que se organizan después, es lo que nos eleva a los espectadores a la categoría de estrellas. Dejar una semana de vacaciones para el festival es una práctica habitual de muchos cinéfilos vallisoletanos.
Este año la cosecha ha sido buena y desde mi butaca en «Concejo Abierto» trataré de comentar las que más me han gustado. Empezamos hoy por una película que ya está en cartelera.
COPIA CERTIFICADA- Abbas Kiarostami. Francia.
En 1993 la Seminci nos descubrió las películas de Kiarostami, en un primer momento nos parecieron reportajes de «vivir cada día», aunque enseguida reconocimos la valía de un cine con actores no profesionales que casi siempre se representaban a ellos mismos. Historias de amor universal que traspasaban de un lado a otro la delgada línea entre ficción y realidad, personajes que les influye mucho su mundo real cuando están actuando, provocando situaciones muy curiosas y a veces cómicas. El mayor ejemplo de esta época es «A través de los olivos». Hace unos años Kiarostami empezó a rodar con dinero francés y en «Copia Certificada» cuenta con una inmensa Juliete Binoche como protagonista. Es una película densa que se aconseja ver descansado. Está rodada en francés, inglés e italiano, tiene mucho diálogo y planos fijos muy largos. El tema es el mismo que cuando su cine era primario y la acción transcurría en su Irán natal. La reflexión o el debate que pone en la mesa no es más que ¿copia o original?, dentro del mundo del arte y de los encuentros de una pareja, de ese disfrute del arte a través de los libros o ese disfrute de la vida como obra de arte. Cuando sales del cine el espectador continua tejiendo la película y da lugar a miles de interpretaciones. Como nota curiosa, cuenta Kiarostami que sólo habla la lengua de Irán y por lo tanto dirigió a los actores mirándoles, ya que no entendía una palabra de lo que decían.
Se ha clausurado la 10ª edición de Cinhomo, la muestra internacional de cine gay, lésbico, bisexual y transexual de Valladolid, único festival de estas características en Castilla y León. Es un festival pequeño, donde se habla mucho de cine en los pasillos y que a lo largo de estos diez años se ha ido afianzando en la ciudad y cuenta con espectadores fieles entre los que me incluyo. A pesar de estar sujetos a una temática, el principal criterio de selección es el cinematográfico, eso se traduce en las pantallas en que te identifiques o no con los personajes sin tener en cuenta su condición sexual.
Este año se ha revisado el clásico de Billy Wilder «CON FALDAS Y A LO LOCO» (1959) y viéndola en este entorno, se ve más claro la mala leche del maestro Wilder sacando del armario a través de la comedia al personaje de Jack Lemon. En la escena previa al final, El está encantado bailando con el viejo millonario, luego en casa sigue tarareando la canción recordando la encantadora velada y en la última escena vuelve a la cita en el yate con el millonario donde se produce esa frase que ha pasado a la historia del cine, «nadie es perfecto».
El premio del jurado a la mejor película ha sido para «EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA» (2009) Julia Solomonoff. Argentina. Una película muy interesante producida entre otros por los hermanos Almodovar y que llega este viernes a las pantallas comerciales. Desde el principio de la película, la cámara se desmarca de los personajes y nos muestra el fluir de la vida, la naturaleza salvaje y los elementos que la formamos. En un mundo cerrado de trabajos duros del campo, una familia guarda un secreto y lo que es oscuro y tabú en los mayores, lo vamos descubriendo de una manera limpia y natural, a través de la mirada de una niña que está despertando a la vida.
“J´ai tué ma mere” (He matado a mi madre) (2009) fue su brillante debut en la realización. Con sólo 19 años la dirigió, protagonizó y también participó en la producción. Esta película nos muestra el eterno conflicto madre-hijo adolescente y el intenso pulso que mantienen. Dolan escribió está historia con 16 años, por lo que nos encontramos ante una mirada real del conflicto desde un lado, sin que esto reste para que comprenda y construya muy bien el personaje de la madre. Estéticamente, sus influencias o su película de cabecera sin duda alguna fue “In the mood for love” (Deseando Amar) (2000) de Wong Kar Wai.
Su segundo largometraje “Les amours imaginaires” (2010) tuvimos ocasión de verla en la Seminci de Valladolid, en esta ocasión nos propone un trío muy particular, dos amigos chico y chica se enamoran del mismo chico, el videoclip y Wong Kar Wai vuelven a estar muy presentes, estamos ante su película más experimental y a pesar de tener momentos muy brillantes, algunas veces se pierde, sobre todo cuando el autor quiere ser más protagonista que sus personajes.
Con su tercer largometraje “Laurence Anyways” (2012) los amantes del cine estamos de enhorabuena pues nos encontramos ante tres horas de cine con mayúsculas que te agarran desde la primera escena. A partir de un hecho crucial en el que saltan por los aires nuestros conceptos preconcebidos de orientación sexual y de género, con un lenguaje muy personal que depura los excesos de su anterior trabajo y con una actriz Suzanne Clément en estado de gracia, Xabier Dolan nos propone una historia de amor imposible, de encuentros y desencuentros, adornados por un potente recorrido musical por los ochenta y noventa.
"Concejo abierto" 