En memoria de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream.

«No existe la muerte, sólo cambiamos de dirección cósmica» (Edgar Froese)

Ha fallecido Edgar Froese, el mítico pionero en el género de la música electrónica  y fundador del grupo alemán Tangerine Dream.

Edgar Froese nació en la localidad de Tilsit (Tyzla), en la Prusia Oriental el 6 de junio de 1944,^[3] durante la Segunda Guerra Mundial; la ciudad, que pertenecía en ese momento a Alemania fue ocupada por el Ejército Rojo en 1945, actualmente tiene el nombre de Sovetsk y pertenece a Rusia.

Mostró aptitudes artísticas desde niño y se inscribió en la Academia de las Artes de Berlín Oeste, para estudiar pintura y escultura. En 1965 formó una banda llamada The Ones, con la que tocaba rock y R&B en los clubes de entonces. Durante una presentación en España, tuvo un encuentro muy influyente con Salvador Dalí, que le animó a iniciar caminos más experimentales con su música. The Ones se disolvió en 1967 dejando sólo un single («Lady Greengrass / Love of Mine») y tras volver a Berlín, Froese formaría Tangerine Dream. En 1970 contrajo matrimonio com Monika (fallecida en 2000), quien creó varias portadas de Tangerine Dream en los años sucesivos. Ese mismo año, 1970, nació su hijo Jerome Froese, quien sería miembro de Tangerine Dream unos 20 años más tarde.

Su carrera musical en solitario comienza a mediados de los años 70 con el LP Aqua, la cual ha transcurrido paralela a la de su grupo, aunque sin por ello abandonar el trabajo con Tangerine Dream, siendo el único miembro presente en todos los discos de la banda. En 2005 relanzó gran parte de su trabajo en solitario en versiones parcialmente regrabadas.

El dia 23 de enero de 2015 Tangerine Dream Team a través de su página en facebook anunció su muerte el día 20 de enero de 2015 a causa de una embolia pulmonar en Viena.

MICHU – «frágil»

«Michu» es un grupo de muy reciente formación. Su sonido es muy personal y con ciertos aires de trip hop. La componen tres artistas españoles y una danesa: Huma, guitarrista (Marlango, Nawja Nimri, Drexler, Alex Ferreira). Pablo Serrano, batería (Russian Red, Tulsa, Quique González, The Cabriolets). Gaby Sarlo, (Marcelo Ezquiaga, Guerrilla Gorilla, Tomasito, Christina Rosenvinge) y Teresa Bansgaard

De momento parecen solo tener grabados en directo seis excelentes temas. En vista de la calidad del trabajo su productora audiovisual subió los videos a Internet, y en pocos días su uno de sus temas, «The Best» acumulaba más de 4.000 visitas.

A día de hoy el grupo de halla inmerso en la grabación de su primer disco, que previsiblemante saldrá publicado este invierno.

Autores: Pablo Serrano, Teresa Bansgaard, Gabriel Sarlo
G.Sarlo :Bajo
T.Bansgaard : Guitarra y Voz
V. Huma: Guitarra
P.Serrano Bateria

Producción Mapa Música

https://www.facebook.com/www.michu.es…

 

Sakura 4250

Huérfanos de Lou…

Nos ha dejado Lou Reed, el mundo del rock y la música alternativa se encuentra desde hoy un  poco huérfano tras su muerte.

Lou ha fallecido a los 71 años tras un reciente trasplante de hígado.

Ya te echamos de menos

¡¡Buen viaje!!

Como homenaje un pequeño recorrido por 4 instantaneas de su trayectoria musical y artística.

ALPHAVILLE

Alphaville surgió en Madrid en 1980 en los inicios de la llamada Movida madrileña. Grupo de pop/electrónica

A diferencia de otros grupos musicales más conocidos de esta corriente, Alphaville optó por sonidos más elegantes, fríos y compactos, con un peso más marcado en letras de corte literario y por la creación de ambientes góticos, que tuvo el respeto unánime de la crítica y público. Considerado grupo de culto por la calidad de sus letras y su sonido original y evocador.

El embrión del grupo lo constituyeron Fernando Muro (Bajo), Jose Luis Orfanel (Guitarra), Jose Luis Fernández Abel (Voz), Juan Antonio Nieto (Batería) y José Carlos Sánchez (Teclados), compañeros del Colegio «Obispo Perelló» de Madrid, y seguidores de grupos de rock progresivo como King Crimson y Emerson Lake & Palmer. Juntos formaron un grupo llamado «Alquimia» que intentó abrirse paso por el agitado momento musical que vivía Madrid.

Después de algún cambio en la formación original del grupo, se denominaron Alphaville. Tuvo un primer núcleo estable compuesto por José Luis Fernández Abel, líder de la banda (voz y guitarra), José Luis Orfanel (guitarra solista), Daniel Mendialdúa (bajo), Juan Antonio Nieto (batería y percusión), y José Carlos «Charles» Sánchez (teclados, trompeta, armónica, violín).

En «De máscaras y enigmas»  se apunta definitivamente su sonido de guitarras poderosas y atmosféricas y teclados sugerentes. Se nota sus influencias de grupos ingleses de la época como Joy Division o Echo & The Bunnymen aunque logran crear un estilo muy distintivo que merecerá unas más que aceptables críticas. El tema exhibe una atmósfera de misterio gracias a la enigmática letra y una guitarra tenebrosa que la firme y contundente voz de Abel se encarga de conjuntar. Sin embargo, el maxi no fue del agrado de la crítica y en cierto sentido contribuyó a que el grupo entrara en declive.

La fuerte personalidad y el egocentrismo de su supuesto líder, José Luis F. Abel hizo que el resto de la banda mostrara su incomodidad con la situación. Consideraban que Abel había desarrollado un ego y un protagonismo que estaba devorando al grupo. Todo lo anterior, junto al discreto éxito promocional de su último trabajo, hizo que la banda se separara definitivamente en 1986.

Ha habido algún intento posterior de reunificación, con la grabación de alguna sesión esporádica (como en Radio 3 con Jesús Ordovás) pero nunca se produjo finalmente. En la década de los 90 se editaron dos CD de recopilación con algún tema inédito.

EL NIÑO DE LA HIPOTECA – SÍ SE PUEDE

Guiu Cortés, conocido artísticamente como El Niño de la Hipoteca.

El Niño de la Hipoteca es un músico más efectivo que técnico. Lo suyo es pura pasión por el arte de cantar historias, temas caricaturizados de la vida cotidiana, con letras ricas en ironías y dobles sentidos.

EL NIÑO DE LA HIPOTECA – «SÍ SE PUEDE»  en colaboración con laSexta Columna.

The Bright

Componentes	Miryam Gutiérrez Aníbal SánchezJuancho López Juan Marigorta David Franco
Ciudad de origen	León
Sello discográfico	Subterfuge
Ubicación actual	León

Información de contacto

Contacto de prensa	Gemma del Valle – gemma@subterfuge.com
Agente de reservas.	I Wanna Management – info@iwanna.org

«Lolina» – Tarna en directo

Tema de» Lolina» grabado en directo por el duo de música Tarna. Grupo folk de León dedicado a la recuperación y reinterpretación de la música tradicional de las distintas Comarcas leonesas.

El tema se incluye en el CD «Si esperaran las liebres» editado en el 2010.

Contacto: tarnafolk@gmail.com

 

Russian Red – «mi canción 7»

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández (Madrid, 20 de noviembre de 1985), una cantautora de indie y folk española.

Por algunos es conocida como la Feist, para otros la Carla Bruni española, en referencia a la cantantes en la que en las que se inspira en muchas de sus actitudes vitales y ante el micrófono. Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés, y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en inglés. De acuerdo con sus declaraciones, ha intentado componer en español, sin resultados. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton.

El proyecto Russian Red nació cuando Lourdes conoció a Brian Hunt, un músico indie cántabro de padre inglés y madre española, con el que inició una relación sentimental. Brian escuchó por primera vez canciones de Lourdes en diciembre de 2006. Con Brian, Lourdes grabó una maqueta que llegó a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace. El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista.
“Mi Canción 7”, tema que se incluye como bonus track en la edición digital del disco «Fuerteventura», nos muestra a una Russian Red totalmente desconocida a lo largo de un breve tema eminentemente rítmico en el que a una percusión de carácter tribal se le añaden unas guitarras eléctricas tenues pero graves y distorsionadas.

Grabación en video inédita de Pitti & Oscar Astruga. («uno+uno», 1998)

«Uno+Uno»  (1998)  OSCAR ASTRUGA + PITTI

Aprovecho la ocasión revisando viejo material, de rescatar del olvido una vieja grabación realizada por el colectivo INTERACCIÓN en Valladolid en 1998. Es una grabación realizada en estudio de un par de temas musicales a cargo de los músicos vallisoletanos Jesús Prieto (Pitti) y Oscar Astruga.

El colectivo Interacción lo formaban: Rubén, «Lanas», Obispo y Trapote

Creo que el documento  merece la pena ser revisado después de tantos años por su gran calidad artística y musical.

 

ENLACES RELACIONADOS:

http://www.youtube.com/watch?v=PM8cogeOmG0

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=Gr2JCEwQy9s

http://www.youtube.com/watch?v=sE1HWmjQVsw&feature=related

 

 

 

«It´s a fire» (subtitulado en castellano) – PORTISHEAD

«It´s a fire» – Portishead

Dicen que de la mezcla sale la perfeccion; es verdad. Esta banda usa el trip hop ingles del estilo urbano mas que nada, y lo mezcla con recursos electronicos, jazz, y scores clasicos. A todo eso se le suma el hecho de que todo esta perfectamente coordinado y con una composicion pura (a veces aterradora), más la voz de Beth Gibbons que completa el coctel de esta referencia.

Los del ambito del Rock preguntarán «Porqué «Portishead»?…» y los seguidores de la banda quiza pregunten «Porqué «It’s a fire»?…». Bueno, hay que admitir que no solo es un buen tema, sino que es simple y es uno de los que mas se aleja de la idea principal de Portishead, que en principio era componer temas para peliculas de suspenso (.

La letra del tema, en cambio, no sale de contexto. La particularidad que tiene es que se puede adaptar a varias situaciones. En si, el tema habla de como uno mismo vive a traves de una mascara, solo para mostrar una sonrisa a los demas. Porque realmente nadie quiere mostrarle al otro (especialmente a los que son importantes) la frustracion de tener que llevar una vida en la que no se puede mostrar todo lo que uno lleva dentro, hasta que descubre que los demas tambien viven detras de una máscara en cierto modo, y asi todo termina siendo una farsa.

Cita:
«So let it be known for what we believe in
I can see no reason for it to fail….

Cos this life is a farce
I can’t breathe through this mask
Like a fool
So breathe on, sister breathe on»

(…)

Espero que entiendas que hace tiempo me saque la mascara para que veas mi rostro tal cual es, solamente esperando que vos te saques la tuya y nos conozcamos de una vez por todas.

IT’S A FIRE
PORTISHEAD
(«Dummy» – 1994)

mitá&mitá (performance en el TAC de Valladolid)

«Empecé a tocar el tambor en el monte, con las ovejas, el lobo y los maquis»

leido en: http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=596496

El tamboritero Maxi Arce presenta sus memorias acompañado de Concha Casado

04/04/2011 laura bueno | león

Concha Casado mira a Maxi Arce en la presentación de su libro de memorias en Santiagomillas.

La localidad de Santiagomillas acogió ayer la presentación del libro del tamboritero Maximiliano Arce, Memorias de un maragato . En la presentación el autor estuvo acompañado por la etnógrafa Concha Casado, por la musicóloga María José Cordero, por el presidente de la Asociación de Pendones, Bernardo Gutiérrez, y y por el historiador Raul Blanco.

Memorias de un maragato repasa la vida del tamboritero nacido en Chana de Somoza. A sus 73 años, el músico decidió que había llegado el momento de recordar episodios clave de su vida, como cuando emepezó a tocar de niño cuando trabajaba de pastor y se encontraba al lobo en pleno monte, o cuando tropezaba con los maquis en la posguerra. «Muchos amigos y familiares -” explicó Arce-” me decían que sería interesante que escribiera mis vivencias. Este libro trata sobre mi vida, que ha estado especialmente marcada por el folclore, por la música tradicional y por mi trayectoria como tamboritero».

En el acto de presentación estuvo acompañado por la etnógrafa leonesa Concha Casado, que destacó la labor de Arce como tamboritero, ya que se trata de un músico muy entrañable, delicado y magnífico. « Memorias de un maragato es un un libro muy interesante, de obligada lectura. Con su historia, se puede ver el paso de los años en León. Además, está ilustrado con unas preciosas fotografías de la maragatería, de la provincia y de sus actuaciones como tamboritero».

En sus memorias Arce recuerda la vinculación que desde su infancia ha mantenido con la música tradicional, que empezó a tocar cuando iba con las ovejas acompañado de su hermana y que le llevó a participar en el festival internacional de Bélgica.

Al finalzar la presentación del libro, Arce y la musicologa María José Cordero interpretaron canciones maragatas, que se encuentra en su álbum, Al salir de la enramada .

Exposición itinerante. Este acto se enmarca dentro de la programación de la exposición itinerante Tierras y Concejos del Reino: un recorrido por los pendones leoneses que comenzó el pasado sábado 2 de abril en Val de San Lorenzo, con la conferencia El pendón en la región leonesa, entre lo civil y lo religioso , a cargo del director del Archivo Diocesano, José Manuel Sutil. Y ayer, el Museo de la Arriería Maragata Ventura Alonso, acogió dentro de este ciclo, la presentación del libro de Arce.

Los interesados que deseen adquirir el libro, pueden hacerlo al precio de 15 euros en Rabanal del Camino.

El cantaor Enrique Morente, en estado de muerte cerebral

El artista se encontraba en coma por las complicaciones surgidas después de ser intervenido de una úlcera

El cantaor Enrique Morente, en estado de muerte cerebral El artista se encontraba en coma por las complicaciones surgidas después de ser intervenido de una úlcera El cantaor granadino Enrique Morente se encuentra en estado de muerte cerebral, aunque una máquina mantiene sus constantes vitales. Así lo han confirmado los médicos de la Clínica de la Luz, donde el artista fue ingresado hace unos días. La familia confirmó ayer la «gravedad de la situación», tras haber recibido el primer parte médico por escrito sobre su estado de salud, que confirmaba que la gravedad de Morente, «intervenido quirúrgicamente los días 4 y 6 de este mes, por el doctor D. Enrique Moreno, el anestesista doctor Rubio y su equipo médico, en la clínica La Luz de Madrid, en cuya Unidad de Cuidados Intensivos permanece ingresado». «La familia está a la espera de la evolución del estado de salud de Enrique Morente y cualquier cambio en la misma lo notificará oportunamente a través de un próximo comunicado», se puede leer en la web de la SGAE. Por último, «la familia del maestro quiere reiterar su agradecimiento por las repetidas muestras de afecto y cariño hacia la figura de Enrique Morente recibidas a lo largo de estos días». Enrique Morente pasó al estado de coma con pronóstico «muy grave» el pasado viernes. El cantaor granadino ingresaba unos días antes en la clínica madrileña La Luz después de sufrir complicaciones tras una intervención quirúrgica. 

leido en : http://noticias.es.msn.com/nacional/noticia.aspx?cp-documentid=155496591

 

«Dirty old town, dirty old Europe…» (vieja y sucia ciudad, vieja y sucia Europa)

Extracto leido en:

La crisis irlandesa o el fracaso de la Unión Económica y de la Economía neoliberal

* Antonio Mora Plaza (economista)

Fuente: NUEVATRIBUNA.ES

Alemania es la China de Europa, un caballo de Troya del neoliberalismo, tan anacrónico que no se cree sus propias tesis.

Este es un motivo más de mi tesis sobre los neoliberales. ¡Fuera neoliberales de las cátedras pagadas con dinero público! Estos creen que cuanto menos Estado mejor, creen en la eliminación del Estado de Bienestar y en el despido libre. Y empleo el verbo creer porque no tienen apenas evidencia empírica de sus tesis. Pues bien, que se apliquen ellos mismo sus propias tesis, abandonen las cátedras de la universidades públicas y se vayan al sector privado. Y si no se puede hacer, que se les invite a ello, porque han creado, defendido y justificado la actual crisis, y siguen defendiendo las medidas que no has llevado a esto. Ellos dirán que estas medidas no son suficientemente intensas, que hay que privatizar más, acabar con la educación y sanidad pública, con las pensiones públicas y llegar al despido libre sin ninguna indemnización. ¿Pero cuál es el límite? ¿La esclavitud? ¿Volver a los comienzos de la industrialización? ¿Al trabajo de 12 horas y más diarias, sin días de descanso, sin jubilación? ¿Al trabajo infantil? Pues bien, que se apliquen el cuento y se vayan al sector privado. Sus tesis han fracasado y lo mismo que a un cirujano que no tiene actitudes ni aptitudes para operar se le aparte de los quirófanos, lo mismo ha de ocurrir con las cátedras de los que han defendido, defienden y justifican el estado de cosas actual y las mismas políticas que nos han traído a esto. Así, sin complejos. Y revisión de los planes de estudio de la Economía.

http://foro.enfemenino.com/forum/actu1/__f38708_actu1-La-crisis-irlandesa-o-el-fracaso-de-la-union-economica-y-de-la-economia-neoliberal.html

«Dirty old Town» (vieja y sucia ciudad) – Shane Mac. Gowan & Christy Moore

 «Huele la primavera en el sulfuroso aire
Vieja y sucia ciudad, vieja y sucia…
Vamos a tomar una buena y afilada hacha
de luminoso acero, templado en el fuego
y cortarte como un viejo árbol muerto
viejo y sucio pueblo, viejo y sucio…»