SEMINCI 2011

 

Ángel López Contreras (Morgan)

 

 

Cartel de la Seminci 2011

SEMINCI 2011 Este año la cosecha de películas ha sido buena. Saliéndonos de la sección oficial, cabe destacar un ciclo de películas suecas actuales (2010/2011) en la que ha quedado constatado que la filmografía sueca goza de muy buena salud, trata temas muy diversos y se aleja de los viejos tópicos de cine lento que siempre habla de amargados que lo tienen todo.

 La sección oficial ha estado llena de primeras películas, esto crea cantera y unos cuantos directores a los que seguir en años sucesivos, como pasó en su día con los belgas hermanos Dardenne o con el francés Robert Guediguian, directores consagrados que el festival siguió desde sus comienzos. Este año han venido al festival con dos grandes películas, los Dardenne con “EL NIÑO DE LA BICICLETA” que ya está en cartelera y Robert Guediguian con “LAS NIEVES DEL KILIMANJARO”, de próximo estreno.

“HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven

 

La Espiga de Oro fue para “HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven. Bélgica. Este premio posibilita que la película tenga distribución en España y podamos disfrutarla en los cines próximamente. Es una «road movie» de tres veinteañeros con un gran sentido del humor negro, un parapléjico, un chico que va en silla de ruedas por una enfermedad degenerativa y un ciego, juntos quieren hacer un viaje a España para perder la virginidad en un puticlub especializado en minusválidos. Es una comedia ágil, muy optimista y que se deja en casa los sentimentalismos, la película pasa de una situación muy divertida a dejarte la risa helada por una situación dramática.

"Clase abierta" de Fernando León de Aranoa

 Por último quiero destacar la “clase abierta” que Fernando León de Aranoa impartió en la universidad con motivo del 15 aniversario del estreno de su primera película “Familia” en la Seminci. Nos tuvo más de dos horas sin pestañear hablándonos del proceso de escritura, dirección, montaje y producción. Dice que él en sus películas se niega a poner “Una película de…” porque en una película trabajan 140 personas y él sólo es autor del Guión y Dirección. También dijo que un guionista tiene que tener la capacidad para sorprenderse (él lo llamaba extrañarse) con las cosas cotidianas, en el momento que pienses “esto ya me lo sé o esto ya lo he visto” corres grave peligro de acomodamiento. Yo creo que este comentario se puede acoplar al espectador de cine, a pesar de tener los ojos carbonizados por tanto audiovisual a nuestro alcance, hay que hacer un ejercicio constante por ver las cosas desde una mirada limpia de niño.

 

ESTO NO ES CREIBLE

Ángel López Contreras ( Morgan)

 

 

 

Estas letras van dedicadas a mi amigo Raul. Nuestra amistad se contaba por Semincis y con el crecí como espectador de cine. Juntos conocimos a directores de la talla de Egoyan o Winterbotton desde sus primeras películas.
Le fascinaba que Clint Easwood en época actual hiciera clásicos al estilo de los que filmó Jonh Ford hace muchos años. Nunca se cansaba de hablar de «Centauros del desierto».

Cartel de la película «centauros del desierto»

Como no pude ver «También la lluvia» en la última Seminci, nunca llegué a decirte que estaba de acuerdo cuando decías que ahora el mejor cine combativo de Ken Loach lo hace Iciar Bollain.
Raul nunca había estado malo, estaba encantado de empezar una nueva vida en Badajoz, con su plaza recién sacada andaba despidiéndose de amigos y compañeros con comidas y cenas.
Tres días antes de incorporarse, se levantó, se tomó un café y sus 42 años cayeron fulminados por un infarto. Su muerte la habría filmado su admirado Scorsese. Si me gustara el 3D me pondría las gafas para que esto fuera ficción, pero por desgracia siempre me gustó que corriera el aire entre la butaca y la pantalla.

«uno de los nuestros» de Martin Scorsese

Recuerdo esas largas conversaciones con muchas cañas después de haber estado toda la tarde viendo películas y como nos reíamos con los tópicos de la gente al salir del cine, uno de ellos era la típica frase «esto no es creible». Si ficcionamos la última semana de su vida, seguramente la gente diría que la película está muy bien, pero esa muerte no es creíble.
Como eras un conversador exquisito, nos duele a los que te conocíamos no poder volver a alternar contigo y repasar toda la actualidad. Sobran las palabras, la vida ha sido injusta y cruel contigo.
Me quedo con un primer plano tuyo imitándome y riéndote cada vez que te echaba la bronca porque no contestabas mis mensajes.

"De dcha a izda: Chelo, Raúl, Paíno, Morgan, Nélida y Mario."

SEMINCI 2010 (2ª entrega)

Ángel López Contreras (Morgan)

 

Cierro la Seminci hasta el año que viene comentando cuatro películas, «Cyrus», «Incendies», «Los que amen a Francia» y «When we leave». Como este año ha habido buena cosecha, podía comentar más, pero hay que ir cerrando páginas.

Cartel de la película Cyrus

CYRUS- Mark y Jay Duplass. USA.

Cine independiente americano respaldado por la productora Scott Free, de los hermanos Ridley y Tony. Es una comedia rómantica con mucho humor sarcástico, que pasa al drama sin voces y sin la mueca clásica de los personajes tontos de las típicas comedias americanas actuales. Nos habla de un tema muy actual, los obstáculos que ponen los hijos a los padres que quieren rehacer su vida en las familias que hasta ahora han sido monoparentales. Está en cartelera actualmente.

 

 INCENDIES. Denis Villeneuve. Canada.

El el año 2001 el canadiense Denis Villeneuve nos sorprendió con «Maëlstrom», una película innovadora y moderna que se nos quedó en la retina a pesar de que como tantas otras, desapareció del mapa tras su paso por la Seminci. Nueve años después Denis Villeneuve nos ha visitado con cine de muchos kilates «Incendies», de próximo estreno en España. Una historia salvaje sin escenas macabras, donde la verdadera dureza y violencia viene desde las miradas de sus personajes, daños colaterales de alguna guerra. A la muerte de su madre, dos gemelos tienen la misión de buscar sus orígenes y recomponer la vida de su madre, comenzaremos un viaje por el tiempo a través de flashbacks y a modo de puzzle iremos conociendo trozos de la historia hasta que encajamos la última pieza, para entonces nos quedamos todos perplejos y todo tiene su sentido.

 

CEUX QUI AIMENT LA FRANCE (Los que amen a Francia). Ariane Ascaride. Francia.

Karole Rocher, Sofia Lassoued y Ariane Ascaride

Debut en la dirección de Ariane Ascaride, estupenda actriz francesa protagonista habitual de las películas de su marido Robert Guédiguian, un clásico del festival. Entre toda la filmografía de Guédiguian ahora recuerdo la cruda «La ciudad está tranquila» y una debilidad mía, «Mari Jo y sus dos amores».

Ariane Ascaride toma prestado de su marido Marsella como escenario y la estética realista y de barrio, pero le da a la cámara un toque poético de mujer y sigue a una niña con mucho tacto, para contarnos la historia de una familia de inmigrantes argelinos sin papeles y los problemas que tienen a pesar de estar muy integrados en la sociedad francesa y que la niña se tire toda la película haciendo gala de lo buena francesa que es. Esta película de momento no tiene distribución en España.

 

DIE FREMDE (La Extraña). WHEN WE LEAVE (título comercial) Feo Aladag. ALEMANIA.

Cartel de la película Die Fremde

Recuerda mucho a la película «Contra la Pared» por sus referencias estéticas y porque está protagonizada por la misma actriz, Sibel Kekilli, que hace otro papelón, su personaje vuelve a ser una mujer turca residente en Alemania, con mentalidad occidental y el choque con su familia, que aun viviendo en Alemania conserva todas sus tradiciones familiares y religiosas hasta las últimas consecuencias. Es un melodrama colorista, con mucha fuerza y que llega directamente al corazón.

Esta película representará a Alemania en los Oscar 2011 y ha ganado el premio Lux del Parlamento Europeo, lo que le asegura en el futuro la distribución en todos los países de la Union.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
Die Fremde – trailer (Feo Aladag), posted with vodpod

SEMINCI VALLADOLID 2010

Por Ángel López Contreras «Morgan»

En un festival de cine hay varias realidades, pon un lado la del jurado que reparte los premios, por otro la que pertenece a los medios de comunicación y otra que nos pertenece a los espectadores. Como tengo mi abono completo pagado y voy a ir de todas maneras, procuro durante la semana no leer prensa, ni escuchar radio y apenas leo el programa ni las sinopsis. Esta manera de ver cine, limpio de condicionantes y las tertulias improvisadas que se organizan después, es lo que nos eleva a los espectadores a la categoría de estrellas. Dejar una semana de vacaciones para el festival es una práctica habitual de muchos cinéfilos vallisoletanos.

Este año la cosecha ha sido buena y desde mi butaca en «Concejo Abierto» trataré de comentar las que más me han gustado. Empezamos hoy por una película que ya está en cartelera.

 

COPIA CERTIFICADA- Abbas Kiarostami. Francia.

En 1993 la Seminci nos descubrió las películas de Kiarostami, en un primer momento nos parecieron reportajes de «vivir cada día», aunque enseguida reconocimos la valía de un cine con actores no profesionales que casi siempre se representaban a ellos mismos. Historias de amor universal que traspasaban de un lado a otro la delgada línea entre ficción y realidad, personajes que les influye mucho su mundo real cuando están actuando, provocando situaciones muy curiosas y a veces cómicas. El mayor ejemplo de esta época es «A través de los olivos». Hace unos años Kiarostami empezó a rodar con dinero francés y en «Copia Certificada» cuenta con una inmensa Juliete Binoche como protagonista. Es una película densa que se aconseja ver descansado. Está rodada en francés, inglés e italiano, tiene mucho diálogo y planos fijos muy largos. El tema es el mismo que cuando su cine era primario y la acción transcurría en su Irán natal. La reflexión o el debate que pone en la mesa no es más que ¿copia o original?, dentro del mundo del arte y de los encuentros de una pareja, de ese disfrute del arte a través de los libros o ese disfrute de la vida como obra de arte. Cuando sales del cine el espectador continua tejiendo la película y da lugar a miles de interpretaciones. Como nota curiosa, cuenta Kiarostami que sólo habla la lengua de Irán y por lo tanto dirigió a los actores mirándoles, ya que no entendía una palabra de lo que decían.