En memoria de Edgar Froese, fundador de Tangerine Dream.

«No existe la muerte, sólo cambiamos de dirección cósmica» (Edgar Froese)

Ha fallecido Edgar Froese, el mítico pionero en el género de la música electrónica  y fundador del grupo alemán Tangerine Dream.

Edgar Froese nació en la localidad de Tilsit (Tyzla), en la Prusia Oriental el 6 de junio de 1944,^[3] durante la Segunda Guerra Mundial; la ciudad, que pertenecía en ese momento a Alemania fue ocupada por el Ejército Rojo en 1945, actualmente tiene el nombre de Sovetsk y pertenece a Rusia.

Mostró aptitudes artísticas desde niño y se inscribió en la Academia de las Artes de Berlín Oeste, para estudiar pintura y escultura. En 1965 formó una banda llamada The Ones, con la que tocaba rock y R&B en los clubes de entonces. Durante una presentación en España, tuvo un encuentro muy influyente con Salvador Dalí, que le animó a iniciar caminos más experimentales con su música. The Ones se disolvió en 1967 dejando sólo un single («Lady Greengrass / Love of Mine») y tras volver a Berlín, Froese formaría Tangerine Dream. En 1970 contrajo matrimonio com Monika (fallecida en 2000), quien creó varias portadas de Tangerine Dream en los años sucesivos. Ese mismo año, 1970, nació su hijo Jerome Froese, quien sería miembro de Tangerine Dream unos 20 años más tarde.

Su carrera musical en solitario comienza a mediados de los años 70 con el LP Aqua, la cual ha transcurrido paralela a la de su grupo, aunque sin por ello abandonar el trabajo con Tangerine Dream, siendo el único miembro presente en todos los discos de la banda. En 2005 relanzó gran parte de su trabajo en solitario en versiones parcialmente regrabadas.

El dia 23 de enero de 2015 Tangerine Dream Team a través de su página en facebook anunció su muerte el día 20 de enero de 2015 a causa de una embolia pulmonar en Viena.

Sakura 4250

2ªHUELLA DE LOS REBAÑOS (YERA DE LA TRAPIECHA EN VALSECO)

Amigos de 1000MMRR Arte Vegetal:
Como quizá sepáis, nuestro proyecto La Huella de los Rebaños empezó el año 2013 con el objetivo de acercarse  a los prófugos por sus ideas de ayer y  de hoy, principalmente a través de nuestros prófugos más próximos y recientes, los maquis, por su coexistencia durante tantos años con los pastores, por su condición tantas veces de pastores, por su fin tantas otras como pastores, emboscando para siempre su verdadera identidad.

La primera acción del año de los prófugos se hizo en la nieve
http://www.artevegetal.com/huella_profugos.html

La segunda, se ha realizado en la yera (o canchal) que llaman de La Trapiecha, sobre el pantano de Valseco, en el Alto Sil leonés. La idea de esta huella  consiste recibir con una serpiente de lana, trazada sobre ese canchal, al rebaño que cada año pasa por este cordel camino de Babia. Al tiempo le dedicamos esta pequeña huella de lana a Edward Snowden, el último de esta actual y vergonzante lista de prófugos célebres por mostrar las vergüenzas del poder. Ánimo y suerte, Edwar Snowden. Gracias por jugártela. No dudes de que valdrá la pena.

Canchal de la Trapiecha

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LA HUELLA DE LOS REBAÑOS 2013 PRIMERA ACCIÓN: INVIERNO

Hace unas semanas, desde la ventana de la embajada de Ecuador donde permanece retenido en Londres, Julian Assange mencionó y quiso hacerse portavoz de algunos prófugos del siglo XXI, como Godfried Svarthlom (fundador de Pirate Bay), Jeremy Hammond (uno de los líderes de Anonymous) o Nabeel Rajab (activista de los derechos humanos), que permanecen hoy arrestados por tratar de hacer efectiva la libertad de expresión. Además, recordó con especial énfasis al soldado estadounidense, Bradley Manning, que ha cumplido recientemente dos años entre rejas por filtrar documentos a WikiLeaks.
La Huella de los Rebaños marca desde hace años el monte donde se confundieron y simbiotizaron tantas veces fugitivos y pastores. Pastores fueron antes que fugitivos tantos de ellos. En este año crítico para la libertad, como probablemente lo serán muchos años aún a partir de ahora, el proyecto de la Huella quiere sumarse y rendir homenaje a todos los prófugos por la causa de la libertad, a todos los disidentes que, antes o después, generalmente sin éxito destacado, pero con la perseverancia incombustible de los héroes antiguos, combatieron y combaten contra el poder y sus
instrumentos, en una batalla tras otra, quizá perdidas de antemano, pero nunca capaces de derrotarlos definitivamente. De derrotas y de supervivencia pocos saben tanto como los pastores. Sencillamente porque nadie lleva en el mundo tanto tiempo como ellos.

Aunque Las Huellas de los Rebaños son de lana, la primera acción de 2013 homenajea a los prófugos, desde siempre hasta hoy, en las personas de quienes mejor simbolizan a los fugitivos de nuestro imaginario. Y esos, por su proximidad y por la contundencia de su experiencia, no son sino los maquis que vagaron por nuestros montes “ …durante más de dos décadas, como almas en pena, ()… esperando el milagro absurdo de la solidaridad europea, mientras el frío, la humedad, el hambre y la manifiesta ausencia de salidas, les iban mermando el orgullo y las últimas convicciones, particularmente superfluas cuando estás solo como un perro, aullando en un charco de olvido más hondo que tu propia vida.”(1)

Hemos pensado en dos maquis representados por sus abrigos, de soldados o de ganaderos.  Los moveremos por el monte y, si es posible, por alguna sala de arte, en alguna ciudad para no olvidar su conexión radical con los fugitivos de hoy a los que nos hemos referido al principio de este proyecto. Los que están ahora en busca y captura o en la cárcel por desenmascarar al poder del presente, contra lo que pudiera parecer, no menos brutal que en otros tiempos.

Esta primera acción ya ha sucedido; transcurre un día de enero, en la nieve, y habla de
dos maquis, huídos, por las montañas del Sil.

Salientes. Enero de 2013
(1) Carmen Madreña Roja. C

http://www.artevegetal.com/huella_profugos.html

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Mex: A place in New York City – Cecilia Molano.

Mex: A place in NYC
January 4th, 2012

http://blip.tv/cecilia-molano/mex-a-place-in-new-york-city-5862958

Mex: A place in New York City by Cecilia Molano is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en blip.tv.

» The Mex» es un edificio en el corazón de Brooklyn, donde conviven escritores, artistas, panaderos, escultores, programadores, bailarines,  pequeños empresarios con proyectos que van desde diseños ecológicos de los jardines de la ciudad, los telares artesanales, muebles de diseño, emisión de TV o la robótica.  Es un lugar de intercambio y el crecimiento de las ideas.  Un espejo de lo que una ciudad puede ofrecer cuando se genera estructuras de colaboración.  Al llegar a «The Mex» se reunió con Al Attara a través de Beatriz Ortiz, un artista que trabaja en el edificio.

La estructura de la película alterna los episodios de la vida urbana y la vida de la construcción en pequeños fragmentos que tienen que ver con la atmósfera y el tiempo, con los retratos de cuatro de sus habitantes:
Mariliana Arvelo, una bailaora de flamenco y fotógrafa de Venezuela.
GoodNewsTV, un proyecto de televisión que tiene su meseta en Mex, y cuyos miembros están dedicados a difundir las buenas noticias.
Dan Palouska y su proyecto: Mobile Brooklyn, una plataforma en  Internet para enviar mensajes desde la calle.
Y, por último, Arturo y Alex Grillet: Scrybe, una empresa dedicada a evaluar el comportamiento ético y ecológico de otras empresas.

El documental pretende ser una aproximación a la construcción y su espíritu a través de estos retratos.

Cecilia Molano

algo que ver con el arte y sus aledaños…// art and besides

«FOLI RHYTHM» – No hay movimiento sin ritmo – Thomas Roebers

Dedicated to the people of baro.

Life has a rhythm, it’s constantly moving. The word for rhythm ( used by the Malinke tribes ) is FOLI. It is a word that encompasses so much more than drumming, dancing or sound. It’s found in every part of daily life. In this film you not only hear and feel rhythm but you see it. It’s an extraordinary blend of image and sound that feeds the senses and reminds us all how essential it is.

By the brothers Thomas Roebers en Floris Leeuwenberg.

 Film crew during one month in Baro, Guinee Afrika.

Beutifull sound recording and sound design Bjorn Warning Translator and Rhythm specialist Thomas Bonenkamp.

 With special thanks to the chief: DJEMBEFOLA |: Mansa Camio   info@thomasroebers.com

 

Dedicado a la gente de baro.

La vida tiene un ritmo, es constante movimiento.
La palabra para el ritmo (utilizado por las tribus Malinke) es Foli.
Es una palabra que abarca mucho más que tocar el tambor, el baile o el sonido.
Se encuentra en cada momento de la vida cotidiana.
En esta película no es sólo oír y sentir el ritmo, pero usted lo ve.
Es una extraordinaria mezcla de imagen y sonido que
alimenta los sentidos y nos recuerda a todos
lo importante que es.

Con un agradecimiento especial al jefe:

 

SEMINCI 2011

 

Ángel López Contreras (Morgan)

 

 

Cartel de la Seminci 2011

SEMINCI 2011 Este año la cosecha de películas ha sido buena. Saliéndonos de la sección oficial, cabe destacar un ciclo de películas suecas actuales (2010/2011) en la que ha quedado constatado que la filmografía sueca goza de muy buena salud, trata temas muy diversos y se aleja de los viejos tópicos de cine lento que siempre habla de amargados que lo tienen todo.

 La sección oficial ha estado llena de primeras películas, esto crea cantera y unos cuantos directores a los que seguir en años sucesivos, como pasó en su día con los belgas hermanos Dardenne o con el francés Robert Guediguian, directores consagrados que el festival siguió desde sus comienzos. Este año han venido al festival con dos grandes películas, los Dardenne con “EL NIÑO DE LA BICICLETA” que ya está en cartelera y Robert Guediguian con “LAS NIEVES DEL KILIMANJARO”, de próximo estreno.

“HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven

 

La Espiga de Oro fue para “HASTA LA VISTA” Geoffrey Enthoven. Bélgica. Este premio posibilita que la película tenga distribución en España y podamos disfrutarla en los cines próximamente. Es una «road movie» de tres veinteañeros con un gran sentido del humor negro, un parapléjico, un chico que va en silla de ruedas por una enfermedad degenerativa y un ciego, juntos quieren hacer un viaje a España para perder la virginidad en un puticlub especializado en minusválidos. Es una comedia ágil, muy optimista y que se deja en casa los sentimentalismos, la película pasa de una situación muy divertida a dejarte la risa helada por una situación dramática.

"Clase abierta" de Fernando León de Aranoa

 Por último quiero destacar la “clase abierta” que Fernando León de Aranoa impartió en la universidad con motivo del 15 aniversario del estreno de su primera película “Familia” en la Seminci. Nos tuvo más de dos horas sin pestañear hablándonos del proceso de escritura, dirección, montaje y producción. Dice que él en sus películas se niega a poner “Una película de…” porque en una película trabajan 140 personas y él sólo es autor del Guión y Dirección. También dijo que un guionista tiene que tener la capacidad para sorprenderse (él lo llamaba extrañarse) con las cosas cotidianas, en el momento que pienses “esto ya me lo sé o esto ya lo he visto” corres grave peligro de acomodamiento. Yo creo que este comentario se puede acoplar al espectador de cine, a pesar de tener los ojos carbonizados por tanto audiovisual a nuestro alcance, hay que hacer un ejercicio constante por ver las cosas desde una mirada limpia de niño.

 

Intervenciones sin huella

Considerando que está el patio como está, los Madreñas Rojas seguimos haciendo huellas por ahí… Qué hacer si no, si casi nada nos dejan hacer, ni proyectar, ni desear…

En el Centro de Historia (o Historias) de Zaragoza hemos dejado un par de huellas nuevas, por si os cuadra verlas, hasta el 15 de enero, en una exposición colectiva que recoge y traduce a sala, por segunda vez, después del Espacio Raíces de Huesca, los proyectos que desarrollamos al aire libre, un puñado de artistas en Septiembre de 2010, en el Valle de Pineta, Huesca, durante el II Certamen de Arte y Naturaleza, promovido por FactoryArt (http://plataformadearte-factoryart.blogspot.com/)

Y por si no os cuadra verlas, en nuestra web (aún en construcción) tenéis fotos y detalles de las dos obras, de Carmen Madreña Roja para Mil Madreñas Rojas ARTE VEGETAL, en Zaragoza.

El Montable para pastores de las montañas de Babia ya había estado en la Exposición de Huesca hace unos meses.

La Cometa Enhebranubes para noches de lobos es una instalación nueva, hecha expresamente para esta exposición como homenaje a Nel Amaro, artista al que tuvimos el placer y el privilegio de conocer en el encuentro de Pineta el año pasado.
Allí Nell desarrolló entonces una impresionante performance por las calles del pueblo de Bielsa con el mantra, como una letanía interminable, del que viene el lobo… Hubiéramos querido invitarlel a repetir esa acción en el chozo que hicimos el invierno pasado; al fin y al cabo nuestros valles de León y los suyos de Asturias están bastante próximos, pero, entretanto, Nel salió, sin aviso, por la puerta de atrás de la vida y ya no acertamos a alcanzarlo..
Por eso, hemos querido dedicarle esta pieza, que es huella de lana que sube a a enredarse en las puntas brillantes de las estrellas, acompañándole como un amuleto en su viaje; y que también es juguete, para el niño que obstinadamente nos pareció ver en Nel.
Ojalá que le guste.
Ande por donde ande, suponemos que lo seguirá haciendo, como lo vimos, defendiendo el arte con los puños y los dientes, el arte como expresión de la dignidad, el amor y el esfuerzo humanos; defendiéndola contra los lobos, contra la vulgarización, contra los que siempre quieren hurtárnosla y reducirla a objeto de producción y/o de consumo.

www.artevegetal.com

Grabación en video inédita de Pitti & Oscar Astruga. («uno+uno», 1998)

«Uno+Uno»  (1998)  OSCAR ASTRUGA + PITTI

Aprovecho la ocasión revisando viejo material, de rescatar del olvido una vieja grabación realizada por el colectivo INTERACCIÓN en Valladolid en 1998. Es una grabación realizada en estudio de un par de temas musicales a cargo de los músicos vallisoletanos Jesús Prieto (Pitti) y Oscar Astruga.

El colectivo Interacción lo formaban: Rubén, «Lanas», Obispo y Trapote

Creo que el documento  merece la pena ser revisado después de tantos años por su gran calidad artística y musical.

 

ENLACES RELACIONADOS:

http://www.youtube.com/watch?v=PM8cogeOmG0

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=Gr2JCEwQy9s

http://www.youtube.com/watch?v=sE1HWmjQVsw&feature=related

 

 

 

Espectáculo de luz y sonido de Nölle en la fachada de Ene.térmica

Noticia original: http://www.diariodeleon.es/noticias/bierzo/espectaculo-de-luz-y-sonido-de-nolle-en-fachada-de-ene-termica_631284.html

10/09/2011

L. de la mata

La fachada de la antigua central de la MSP, hoy Ene.térmica, fue ayer el lienzo sobre el que el artista berlinés Christopher Nölle proyecto el espectáculo de luz y sonido con el que la Fundación Ciudad de la Energía cerró ayer una jornada en la que trajo a Ponferrada a dos de los mayores expertos en energía del mundo. Los ponferradinos pudieron disfrutar del audiovisual de Nölle, que mezcló el formato del documental con el video mapping y el espectáculo luminotécnico en tres sesiones, dos antes de los fuegos artificiales y una más, después.

ANDARTE´ 2011- Ponferrada

Del 23 al 29 de agosto de 2011

El espacio convertido en escenario. Palabra, música y danza sobre el antiguo ferrocarril. El objeto inanimado cobra vida: la silla de ruedas te invita a bailar. Dentro de EstaciónArte crecen dibujos en tres dimensiones. Un monopatín baila en la calle. Hay un acróbata que desafía la gravedad y el espectador lo ve entre rejas.

Andarte: Arte en la ciudad. Andarte: una cita con la sorpresa. Andarte: la calle es el escenario y el arte roza al ciudadano. Andarte: Tiempo imposible del verbo andar que esconde en sus pasos imaginados la palabra arte.

01 VENUS TRACK [PALABRA EN DANZA]
Fecha: martes 23 de agosto. 22:00 h. Lugar: Estación Arte.

02 FADUNITO
CECI 3.0 SORPRESA URBANA
Fecha: miércoles 24 de agosto. Lugar: Mercado (mañana) y Casco
Antiguo (tarde).

03 MAINTOMANO
VI(D)AS MUERTAS
Fecha: jueves 25 de agosto. 21:00 h. Lugar: Estación Arte.

04 EDUARDO RELERO
ANAMORFOSIS
Fecha: del 26 al 29 de agosto de agosto. Horario: de 10:00 a 14:00 y
de 16:30 a 20:30 horas. Lugar: Estación Arte.

05 ERRE que ERRE DANZA
WLD
Fecha: sábado 27 de agosto. Horario: 11:30 y 12:30 horas. Lugar:
entorno de la Plaza de LazúrteguiDel 23 al 29 de agosto de 2011

El espacio convertido en escenario. Palabra, música y danza sobre el antiguo ferrocarril. El objeto inanimado cobra vida: la silla de ruedas te invita a bailar. Dentro de EstaciónArte crecen dibujos en tres dimensiones. Un monopatín baila en la calle. Hay un acróbata que desafía la gravedad y el espectador lo ve entre rejas.

Andarte: Arte en la ciudad. Andarte: una cita con la sorpresa. Andarte: la calle es el escenario y el arte roza al ciudadano. Andarte: Tiempo imposible del verbo andar que esconde en sus pasos imaginados la palabra arte.

01 VENUS TRACK [PALABRA EN DANZA]
Fecha: martes 23 de agosto. 22:00 h. Lugar: Estación Arte.

02 FADUNITO
CECI 3.0 SORPRESA URBANA
Fecha: miércoles 24 de agosto. Lugar: Mercado (mañana) y Casco
Antiguo (tarde).

03 MAINTOMANO
VI(D)AS MUERTAS
Fecha: jueves 25 de agosto. 21:00 h. Lugar: Estación Arte.

04 EDUARDO RELERO
ANAMORFOSIS
Fecha: del 26 al 29 de agosto de agosto. Horario: de 10:00 a 14:00 y
de 16:30 a 20:30 horas. Lugar: Estación Arte.

05 ERRE que ERRE DANZA
WLD
Fecha: sábado 27 de agosto. Horario: 11:30 y 12:30 horas. Lugar:
entorno de la Plaza de Lazúrtegui

«It´s a fire» (subtitulado en castellano) – PORTISHEAD

«It´s a fire» – Portishead

Dicen que de la mezcla sale la perfeccion; es verdad. Esta banda usa el trip hop ingles del estilo urbano mas que nada, y lo mezcla con recursos electronicos, jazz, y scores clasicos. A todo eso se le suma el hecho de que todo esta perfectamente coordinado y con una composicion pura (a veces aterradora), más la voz de Beth Gibbons que completa el coctel de esta referencia.

Los del ambito del Rock preguntarán «Porqué «Portishead»?…» y los seguidores de la banda quiza pregunten «Porqué «It’s a fire»?…». Bueno, hay que admitir que no solo es un buen tema, sino que es simple y es uno de los que mas se aleja de la idea principal de Portishead, que en principio era componer temas para peliculas de suspenso (.

La letra del tema, en cambio, no sale de contexto. La particularidad que tiene es que se puede adaptar a varias situaciones. En si, el tema habla de como uno mismo vive a traves de una mascara, solo para mostrar una sonrisa a los demas. Porque realmente nadie quiere mostrarle al otro (especialmente a los que son importantes) la frustracion de tener que llevar una vida en la que no se puede mostrar todo lo que uno lleva dentro, hasta que descubre que los demas tambien viven detras de una máscara en cierto modo, y asi todo termina siendo una farsa.

Cita:
«So let it be known for what we believe in
I can see no reason for it to fail….

Cos this life is a farce
I can’t breathe through this mask
Like a fool
So breathe on, sister breathe on»

(…)

Espero que entiendas que hace tiempo me saque la mascara para que veas mi rostro tal cual es, solamente esperando que vos te saques la tuya y nos conozcamos de una vez por todas.

IT’S A FIRE
PORTISHEAD
(«Dummy» – 1994)

Exposición: Instalación/Pintura/Dibujo en el LAVA‏

Este sábado 18 de Junio se clausura la exposición de Instalación/Pintura/Dibujo que resultó de la pieza
multidisciplinar Mitá&Mitá que presentamos durante el Festival de Teatro y Artes de la Calle, en el Laboratorio de las Artes de Valladolid – LAVA (Antiguo Matadero).

Horario de visita: De lunes a viernes: 10:00 – 14:00 h y de 16:00 – 20:00 h
Sábado 18 de Junio: 16:00 – 20:00 h

Estaba previsto desmontar la instalación justo al día siguiente de la finalización de la performance pero debido al impactante resultado visual de todo el conjunto, la organización del LAVA decidió mantenerlo como exposición un par de semanas adicionales.

Esta semana se ha planteado la posibilidad de ampliar el plazo de la exposición otras dos semanas, esta vez presentándolo desde otro punto de vista: con la proyección de vídeos grabados durante la performance y una exposición de fotografías que describen el proceso de principio a fin.

Españistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis (por Aleix Saló)

Está en todas las bocas. En las salas de espera, en las barras de los bares, en cualquier sobremesa: la maldita crisis de la que no levantamos cabeza. Pues bien, puede que ningún sesudo artículo de fondo en la prensa haya explicado el descalabro económico con más claridad que el cortometraje de animación Españistán, de la burbuja inmobiliaria a la crisis, realizado por Aleix Saló (Ripollet, 1983). El dibujante catalán colgó el vídeo en internet el 25 de mayo, y en poco más de 15 días casi tres millones de personas ya han visto el corto, que aún se difunde en las redes sociales con la rapidez de la pólvora.

Unos monigotes de factura sencilla explican con destreza los porqués del pinchazo inmobiliario en los siete minutos escasos del vídeo, que arranca con una España encamada y resacosa, incapaz de recordar la fiesta en la que se coló. El tono sarcástico ya se intuye desde el título: el sufijo istán (tierra, en persa) alude a remotas repúblicas en Asia Central, cuyos regímenes se asocian de inmediato con pobreza a ras de suelo y corrupción en las

mitá&mitá (performance en el TAC de Valladolid)